Como as pinturas ilusórias deste artista refletem as realidades de nossas emoções

Alejandra Sieder em seu estúdio. Foto cortesia da artista

“Abrace a arte como um reflexo profundo de seu eu mais íntimo. Deixe que cada traço e detalhe de sua criação revele uma parte de quem o senhor é.”

Artwork Archive’s Featured Artist Alejandra Sieder’s paintings are an abstract interpretation of her personal perception of the world around her and an exploration into the introspective self.

Como suas obras estão embarcando na exploração de seu eu introspectivo, cada peça expressa um processo mental diferente. Enquanto algumas peças parecem sombrias e quase claustrofóbicas, outras são muito mais suaves e leves, transmitindo uma atmosfera de esperança. O trabalho de Alejandra se concentra na análise da condição humana e em como respondemos às situações com as quais nos deparamos.

Alejandra combina experiências pessoais com uma ousada mistura de materiais – óleo, acrílico, areia, tinta, aparas de ferro e resina. Essa mistura dá às suas telas uma textura marcante e reflete as tendências emocionais de cada peça, fazendo com que sua arte não seja apenas vista, mas sentida.

Desde a infância, a artista foi cativada pelas nuances do comportamento humano. Seus estudos em psicologia aprofundaram sua compreensão da frequência com que as pessoas não reconhecem os pensamentos intrusivos que moldam sua paisagem mental, impedindo-as de buscar a ajuda necessária. Mas Alejandra acredita no poder transformador da arte, afirmando: “Por meio do reflexo de si mesmo com a tela, a transcendência sobre estados mentais diminuídos começa a ser possível.”

Ela vê cada tela branca como imaculada e sem marcas e, ao pintar, mergulha profundamente na tela e em sua psique. Seu objetivo é que seu trabalho artístico tenha ressonância com o público, desafiando e forçando os limites de nossa zona de conforto.

O Artwork Archive teve a chance de conversar com Alejandra Sieder sobre sua escolha de materiais, conselhos que ela dá a outros artistas e como o Artwork Archive a torna uma artista mais organizada!

O senhor pode ver mais de seu trabalho no Discovery e saiba mais sobre sua prática artística abaixo:

Alejandra Sieder, Infiltrado, 96 x 126 x 4 cm

O senhor tem alguma parte favorita ou mais satisfatória de seu processo criativo?

A parte mais satisfatória de meu processo criativo é quando estou imerso no fluxo do equilíbrio.

Internamente, meu trabalho se torna um processo meditativo que me permite permanecer no fluxo e ouvir meu espírito e meu eu interior. Para mim, é um processo de revolução interna, no qual descubro quem sou e por que estou aqui.

Outra parte do meu trabalho que adoro é o momento em que sinto que a pintura está pronta – uma enorme sensação de satisfação começa a surgir em meu coração e um enorme sorriso aparece. Quando entro nesse fluxo, eu me desligo do mundo físico e entro em um mundo etéreo, perdendo todo o senso de realidade.

Nesse espaço, sou livre e etéreo. Não há apegos, nem família, nem amigos, nem mundo externo – tudo flui pelos caminhos da alma para crescer e evoluir. Nesse espaço, eu me conecto com uma energia superior que me guia.

O senhor poderia explicar sua escolha de materiais, como areia ou aparas de ferro, e como eles ajudam a imitar seu processo emocional subjacente?

Dependendo do conceito e da série em que estou trabalhando, seleciono materiais que se alinham com o tom emocional que quero transmitir.

Para conceitos orgânicos, posso usar areia em determinadas áreas para transmitir uma sensação de terra e textura natural. Por outro lado, para conceitos mais etéreos, posso trabalhar com transparências e incorporar toques de pó ferroso proveniente do Japão para criar uma sensação de profundidade e mistério.

Cada material é deliberadamente escolhido para evocar uma emoção ou sentimento específico no espectador.

Alejandra Sieder em seu estúdio. Foto cortesia da artista

Como a senhora decide quando uma peça está fisicamente completa e representa com precisão a emoção que está tentando transmitir?

Para mim, uma pintura está concluída quando ouço uma voz dentro de mim dizendo: “É o suficiente. É tudo sobre o que eu queria criar”.

Esse momento é marcado por uma profunda sensação de satisfação e alinhamento com minha visão artística. Sei que a obra de arte está concluída quando sinto arrepios e uma profunda certeza vem à tona, indicando que a peça alcançou a expressão e o impacto pretendidos.

Que impacto o senhor espera que seu trabalho tenha sobre aqueles que o veem?

Espero que meu trabalho sirva como um portal para minha percepção profunda das emoções humanas e das lutas que definem nossa existência.

Com um olhar observador aguçado, meu objetivo é capturar as nuances intrincadas das experiências das pessoas, destilando seus sentimentos em narrativas visuais complexas que ressoam profundamente.

Meu trabalho é um testemunho da minha conexão empática com o mundo – um espelho que reflete o espectro das emoções humanas em toda a sua autenticidade crua.

Ao se deparar com minhas peças, o senhor pode se sentir confrontado por sua forma, versatilidade, movimento e vibração. Isso cria uma conexão visceral que permite que o senhor as experimente quase fisicamente. Por meio da minha arte, procuro explorar as inúmeras maneiras pelas quais os indivíduos lidam com suas emoções, convidando-o a sair de sua zona de conforto e reconhecer a vivacidade de sua existência.

Espero que meu trabalho incentive os espectadores a contemplar seus sentimentos e experiências, criando uma conexão poderosa que transcenda as fronteiras culturais e linguísticas. Meu objetivo final é convidá-lo a explorar as profundezas de suas emoções e perceber a riqueza de estar vivo.

Alejandra Sieder, Toro, 90 x 120 x 3 cm

O que o senhor gostaria de saber antes de se tornar um artista profissional?

Em retrospecto, eu gostaria de ter entendido que o objetivo final da arte não é a peça final.

Não é a exposição, a venda ou mesmo a admiração dos outros que conta. Não é a série de pinturas finalizadas que importa, mas a jornada interna que me leva a descobrir a mim mesmo no processo de criá-las. São todas as etapas, com erros e acertos, que permitem a aquisição da maestria.

Portanto, trata-se de saber como trabalhar com disciplina e dedicação, refinando a técnica, a precisão e a consistência.

Não importa quantas vezes se comece uma pintura, chega um ponto em que se sabe se está funcionando ou se não é o dia para pintar. Nesses momentos, é preciso humildemente se retirar e esperar que tudo se equilibre.

Gostaria que tivessem me dito que não existe um objetivo final, mas sim viver o caminho da descoberta da arte.

O que o senhor está ouvindo no estúdio ultimamente?

Normalmente, ouço músicas de Ludovico Einaudi ou Solfeggio Frequencies. Isso me permite entrar em um processo meditativo profundo.

Às vezes, não ouço nada, apenas minha respiração. E se estiver com vontade, ouço o Podcast DG Mindset.

Alejandra Sieder, Estudo do Círculo 6, 50 x 50 x 2,8 cm

Como o(a) senhor(a) usa o Artwork Archive no dia a dia?

Todos os dias, eu uso o Arquivo de obras de arte para gerenciar vários aspectos da minha prática artística.

Tudo começa com a atualização do meu inventário. Sempre que crio uma nova peça ou preciso atualizar uma entrada existente, o, registro detalhes como títulos, dimensões, mídias e imagens. Dessa forma, sempre mantenho um registro abrangente de todas as minhas obras de arte e seu status atual.

Também uso o Artwork Archive para acompanhar minhas vendas de arte e exposições. Posso registrar facilmente quando uma peça é vendida, para quem e por quanto. Da mesma forma, eu o utilizo para acompanhar as próximas exposições, prazos e requisitos, para que eu possa ter certeza de que me manterei organizado e cumprirei todos os meus compromissos.

Com CRM do Artwork Archive, posso acompanhar galerias, colecionadores e outros artistas, bem como qualquer anotação relevante ou histórico de comunicação. Isso me ajuda a cultivar relacionamentos profissionais e a permanecer conectado com a comunidade artística.