Arquivo de obras de arte Artista em destaque: Randy L Purcell

Conheça Randy L Purcell. Originário de uma pequena cidade do Kentucky, Randy L Purcell teve muitas carreiras: construção, ajudante de convés em um rebocador, vendas no varejo–até mesmo o enriquecimento de urânio. Aos 37 anos, ele decidiu perseguir sua paixão e voltar a estudar para obter um BFA na Middle Tennessee State University (MTSU).

Agora, Randy está se preparando para a Flying Solo Exhibition, em setembro, no Aeroporto Internacional de Nashville, e fazendo malabarismos com as demandas de várias galerias. Conversamos com ele sobre sua abordagem exclusiva da pintura encáustica e como ele obteve sucesso fazendo contatos fora do cenário artístico tradicional.

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QUANDO O SENHOR COMEÇOU A SE INTERESSAR PELA PINTURA ENCÁUSTICA E COMO A TORNOU SUA?

Aprendi na MTSU. Comecei a faculdade para projetar e construir meus próprios móveis, mas como não havia um curso específico para isso, fiz aulas de pintura e escultura. Um dia, na aula de pintura, brincamos com técnicas de encáustica.

Naquela época, eu estava fazendo muitas coisas com madeira de celeiro. Foi-nos dado um projeto em que tínhamos de fazer algo 50 vezes. Então, cortei 50 formas pequenas de celeiro em madeira de celeiro, cobri-as com cera e transferi imagens de flores, cavalos e outras coisas relacionadas a fazendas de revistas. Havia algo na transferência de tinta que me chamou a atenção.

Com o tempo, meu processo mudou. Normalmente, os pintores de encáustica usam camadas de cera pigmentada, transferências, colagem e outras mídias mistas, e pintam enquanto a cera está quente. Peguei uma etapa (ou técnica), a transferência, e a transformei em algo próprio. A cera é derretida e aplicada ao painel. Depois de esfriar, aliso a cera e transfiro a cor de páginas de revistas recicladas. A cera de abelha é apenas um aglutinante que fixa a tinta no painel de madeira compensada.

Cada peça é única porque há muitas variáveis. Compro 5 kg de cera de cada vez e a cor da cera varia de amarelo claro a loiro e marrom escuro. Isso também pode afetar a cor da tinta. Tentei encontrar outros artistas que usam esse processo, mas não encontrei ninguém. Por isso, criei um vídeo para compartilhar meu processo on-line na esperança de obter feedback.

MUITAS DE SUAS PINTURAS RETRATAM IMAGENS RURAIS E DE FAZENDAS: CAVALOS, CELEIROS, VACAS E FLORES. ESSES TEMAS SÃO PRÓXIMOS DE SUA CASA?

Também estou sempre me fazendo essa pergunta. Acho que tem a ver com a nostalgia de alguma coisa. Eu adorava viver no campo. Cresci em Paducah, Kentucky – a apenas algumas horas daqui – e depois me mudei para Nashville. A família da minha esposa tem uma fazenda no leste do Tennessee que visitamos com frequência e esperamos nos mudar para lá um dia.

Tudo o que pinto está relacionado a algo em minha vida, algo ao meu redor. Costumo ter uma câmera comigo e estou sempre parando para tirar uma foto. Tenho 30.000 fotos no momento que podem se tornar algo um dia, talvez não. Vou até elas quando preciso de inspiração para o que quero fazer em seguida.

FALE-NOS SOBRE SEU PROCESSO CRIATIVO OU ESTÚDIO. O QUE MOTIVA O SENHOR A CRIAR?

Tenho que entrar no clima antes de começar a trabalhar no estúdio. Não posso simplesmente entrar e começar a trabalhar. Eu entro e primeiro arrumo tudo e me certifico de que as coisas estão em seus lugares. Isso faz com que eu me sinta mais à vontade. Em seguida, coloco minha música, que pode ser qualquer coisa, desde heavy metal até jazz. Às vezes, levo de 30 minutos a uma hora para fazer tudo certo.

Em meu estúdio, gosto de manter minhas últimas pinturas por perto (se possível). A cada pintura que faço, tento ir um pouco mais longe. Assim, talvez eu tente usar uma nova combinação de cores ou mais textura. Ver minhas pinturas recentes por perto é uma ótima forma de feedback sobre o que funcionou bem e o que quero tentar de forma diferente na próxima vez.

O SENHOR TEM ALGUMA DICA PARA OUTROS ARTISTAS PROFISSIONAIS?

Eu vou a passeios artísticos e participo de eventos artísticos regularmente. Mas me conectar com pessoas que não estão no cenário artístico e estar envolvido na comunidade local me ajudou muito. Participo ativamente de alguns grupos cívicos, do Donelson-Hermitage Evening Exchange Club e de um grupo empresarial chamado Leadership Donelson-Hermitage.

Por causa disso, conheço pessoas que normalmente não colecionam arte, mas que talvez comprem minhas coisas porque me conhecem e querem me apoiar. Além disso, tive a oportunidade de fazer um mural intitulado “In Concert” na lateral do prédio da Johnson’s Furniture em Donelson. Eu criei a composição e tracei meu desenho na parede em uma grade. Cerca de 200 membros da comunidade pintaram uma seção da grade. Esses membros incluíam desde artistas, professores até proprietários de empresas. Isso foi um grande impulso de conscientização para mim como artista.

Todas essas conexões e oportunidades me levaram a conseguir uma exposição no Aeroporto Internacional de Nashville em setembro, chamada Flying Solo. Terei três grandes paredes para pendurar meu trabalho. Isso me dará muita exposição. Esse será o próximo grande ponto de virada em minha carreira artística.

Minha dica é que o senhor se envolva com muitas coisas. Não fique tão concentrado no estúdio que as pessoas se esqueçam de que o senhor existe!

QUAL É UM EQUÍVOCO COMUM SOBRE SER UM ARTISTA PROFISSIONAL?

Os artistas que estão começando geralmente não percebem o quanto é trabalhoso ser representado por uma galeria. É um trabalho. Podemos fazer o que amamos, mas ainda assim é um trabalho com responsabilidades. Atualmente, uma galeria na área de Louisville, chamada Copper Moon Gallery, representa meu trabalho. É uma grande honra. Mas, depois que o senhor entra, precisa manter o estoque em dia. Não posso simplesmente enviar algumas pinturas e partir para o próximo projeto. Eles precisam de novos trabalhos regularmente.

Algumas galerias pedem pinturas que acham que funcionarão melhor para seus clientes. Depende do tipo de galeria em que o senhor está. Se eu crio algo que acho legal, geralmente é uma coisa única. Mas a galeria vai querer mais daquele tipo porque seus clientes gostam. Não é uma situação ideal, mas às vezes há sacrifícios que precisam ser feitos.

Além de todas as responsabilidades de criar arte, o senhor também precisa procurar outras oportunidades para mostrar seu trabalho, manter atualizadas a declaração e a biografia do artista, e a lista é interminável. Ser um artista é fácil. Mas nunca trabalhei tanto em minha vida!

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