Arquivo de obras de arte Artista em destaque: Liz Crain

Conheça a artista do Artwork Archive, Liz Crain. Essa pintora que se tornou artista de cerâmica fez seu nome criando recipientes vintage. De latas de cerveja a latas de tempero e latas de Whup Ass, a artista usa sua paixão por design de superfície e habilidades em argila para criar recipientes tão reais que as pessoas não conseguem acreditar no que veem. Liz compartilha como mantém o foco e o frescor enquanto trabalha com um tema consistente.

“Eu não comecei tentando ser única. O que funcionou para mim foi ser autêntica. Além da forma, há o amor pelas coisas que estão se desfazendo. Da entropia. Coisas que não são perfeitas. Eu segui minha verdade e ela me trouxe até aqui. “

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SEU TRABALHO EM CERÂMICA É MUITO FOCADO EM LATAS E LATAS VINTAGE? COMO ISSO COMEÇOU?

Venho de uma formação em pintura e desenho 2D. Tive ótimos mentores em cerâmica que me ensinaram tudo o que sei sobre formas. Gosto da ideia de um vaso, mas sempre fui muito perfeccionista para simplesmente criar um vaso.

Em 2010, trabalhei com a Cabrillo College Ceramics para criar uma escultura de rocha gigantesca em argila, usando esmaltes e outras técnicas para criar uma textura de granito. A escultura, chamada The Portal (O Portal), era tão grande que era possível passar por baixo de seu portal em arco como se fosse um portal mágico. A peça foi muito bem recebida e até fez uma pequena turnê.

Normalmente não faço coisas tão grandes, mas eu queria mais da experiência de design de superfície. Essa foi a parte que realmente se conectou comigo – eu estava desejando o pintor que há em mim.

Um dia, eu estava em um mercado de pulgas de antiguidades e me deparei com uma velha lata de gás de metal vermelho que me lembrou uma que meu pai tem na garagem. Foi então que tive o que chamo de “E SE” artístico. E se eu fizesse a coisa toda de argila? Incluindo as alças e os fios.

Então, eu tentei… E consegui! Fiz essa coisa incrível e não pude acreditar. O fato de as pessoas tentarem usar a alça é ótimo. Tenho de usar etiquetas que dizem: “Oi, não sou um cabo de verdade”.

COMO O SENHOR CONTINUA A TRABALHAR COM CONTÊINERES ANTIGOS, COMO MANTÉM O TRABALHO NOVO E INTERESSANTE?

A maioria das coisas cresce organicamente, evolui. Meu marido é um cervejeiro caseiro e me incentivou a fazer latas de cerveja, então foi assim que isso começou. Depois, encontrei as latas de cerveja em formato de cone que eram fabricadas nos anos 30 a 50 e acabei fazendo minha versão delas. Explorei slogans antigos e marcas vintage. Agora, estou criando marcas totalmente novas. Em seguida, quero fazer uma série de latas de cerveja com base em bares de mergulho.

Tentei várias coisas ao longo do tempo. Fico fuçando, procurando significado no estúdio. Sou uma pessoa significativa, pois gosto de ter uma conexão pessoal tanto com a forma quanto com o conteúdo do meu trabalho.

Também sou curioso e continuo aprendendo. No momento, estou estudando design gráfico e de embalagens e fabricação de chapas metálicas. É assim que me mantenho suculento. Mantenho a vitalidade. Fico curioso. Isso me levou a lugares que eu nunca esperei.

EXISTE ALGO ÚNICO EM SEU ESTÚDIO OU PROCESSO CRIATIVO?

Ser criativo é difícil. Uma coisa que faço para superar a ansiedade e o risco de criar (colocar algo lá fora) é manter coisas no estúdio que me façam querer estar lá.

Adoro meu estúdio. Ele é pequeno e vermelho vivo. As paredes são forradas com frases e afirmações engraçadas. Adoro este pôster do processo criativo. Há também uma prateleira com minhas musas, incluindo a Mulher Maravilha, Isadora Duncan e uma boneca Lammily – porque ela é uma mulher de verdade. Também guardo lembranças da minha mentora de mais longa data que faleceu, como seu avental. Meu estúdio é incrível. Ele me chama a atenção.

QUAIS SÃO ALGUNS DOS DESAFIOS DE SER UM ARTISTA PROFISSIONAL INTROVERTIDO? O SENHOR TEM ALGUMA DICA PARA OUTROS INTROVERTIDOS?

Nem sempre entendi o que significava ser um introvertido. Afinal de contas, não sou tímido nem socialmente desajeitado! Fiz um teste Myers-Briggs (há alguns anos) e descobri que sou INTJ (introversão, intuição, pensamento, julgamento). Esse é um tipo de personalidade raro entre as mulheres. Reconheço que minha bateria se esgota com o intercâmbio humano. É por isso que posso ficar no estúdio por dias ou semanas a fio. Agora me entendo melhor e vejo isso como um ponto forte.

Entrei em alguns grupos para pessoas como eu, inclusive um grupo voltado para mulheres empreendedoras solitárias que são introvertidas. Encontrei uma tribo. Encontrei outras pessoas com quem conversar sobre isso. Não estou lutando sozinha por ser introvertida.

Acho que é importante não nos rotularmos. Seja a melhor versão de si mesmo. Entenda isso. Para mim, a introversão é apenas um descritor, não um fator determinante.

NOS ÚLTIMOS ANOS, SEU TRABALHO TEM SIDO MUITO FOCADO, TANTO EM TERMOS DE MÍDIA QUANTO DE TEMA. O SENHOR ACHA QUE ESSE FOCO O AJUDOU A OBTER RECONHECIMENTO REGIONAL?

A resposta curta é absolutamente, sim! Nas exposições, sou chamada de Can Lady. Tenho uma tribo de cerâmica.

Trabalhar com latas antigas permitiu que eu me conectasse com as pessoas de uma maneira única. As pessoas compartilham fotos de latas de temperos ou me trazem latas antigas que encontraram em caminhadas na floresta. Portanto, tenho uma coleção inteira de latas de metal. As pessoas querem ajudar e me dar recursos. Eu as valorizo. Sinto-me inspirado por elas.

Não comecei tentando ser único. O que funcionou para mim foi ser autêntico. Além da forma, há o amor pelas coisas que estão se desfazendo. Da entropia. Coisas que não são perfeitas. Segui minha verdade e ela me trouxe até aqui.

O SENHOR TEM ALGUMA DICA PARA OUTROS ARTISTAS PROFISSIONAIS?

É importante descobrir o que é suficiente em termos de dinheiro e reconhecimento. Trabalhei muito para criar um negócio lucrativo e tenho orgulho disso. Mas, embora eu ganhe dinheiro, não ganho a vida. Tenho a sorte de dizer que meu marido é meu principal patrono na vida. Sem meu patrono, meu foco seria a cerâmica mais funcional.

Tenha sempre em mente até onde o senhor quer ir e em que termos. Eu sei que sou uma pessoa de significado, não de produção. Decidi que não queria ter um estúdio grande, então trabalho em casa. Um cômodo – o antigo quarto do meu filho – é para a produção, outro é para fotografia e suprimentos de transporte, e a garagem é onde guardamos meus fornos em vez de carros.

Depois de muito trabalho árduo, consegui estabelecer um nome local e, em seguida, um nome regional. Na verdade, recentemente tive minha primeira exposição individual aberta em Oakland. Mas também sei que não estou necessariamente buscando atenção nacional ou internacional. Quero dizer, se isso acontecer, eu não diria não.

Não tenho um projeto específico para o que vem a seguir, estou apenas curtindo o crescimento para a próxima coisa – seja ela qual for.

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