Por que a paisagem de um estado costeiro é essencial para o processo criativo deste artista

Richard Keen trabalhando em seu estúdio. Foto cortesia do artista

“Desde que me lembro, entendo o mundo por meio da arte”, diz Richard em sua declaração de artista.

Artista em destaque do Artwork Archive Richard Keen é conhecido por seu uso de cores, linhas e geometria, influenciado pela costa do Maine, onde vive e trabalha.

Seu compromisso de interpretar o ambiente que o cerca levou o artista a desenvolver um estilo distinto que se identifica tanto com a beleza física quanto com os padrões geométricos subjacentes do litoral do Maine. Por meio de seus olhos, os espectadores são convidados a vivenciar as paisagens familiares do Maine sob uma nova luz, onde estruturas naturais e artificiais são reimaginadas.

Os métodos que Richard usa para pintar variam. Por meio de raspagem, limpeza, pincelada, pulverização e uso de facas de paleta e raspadores, ele explora as possibilidades táteis da tinta.

O trabalho de Richard é caracterizado por um equilíbrio delicado entre a precisão de linhas e formas nítidas – muitas vezes obtidas por meio de uma gravação cuidadosa – e as qualidades expressivas do trabalho com pincel e outras técnicas de criação de marcas.

No centro das abstrações do artista está o conceito de lugar, um vínculo tangível com os ambientes que o inspiram. No entanto, sua arte deixa um amplo espaço para que os espectadores embarquem em suas próprias jornadas de interpretação e significado.

Por meio de seu trabalho, Richard Keen não apenas capta a essência de seu ambiente, mas também oferece uma janela para as maneiras profundas pelas quais a arte pode moldar nossa compreensão do mundo.

O Artwork Archive teve a chance de conversar com Richard Keen sobre o significado da costa do Maine em seu trabalho artístico, seus conselhos para artistas e como o Artwork Archive o ajuda a gerenciar seu estúdio e sua carreira artística!

O senhor pode ver mais de seu trabalho no Discovery e saiba mais sobre sua prática artística abaixo.

Richard Keen fotografado em seu estúdio. Imagem cortesia do artista

O senhor tem alguma parte favorita ou mais satisfatória de seu processo?

Há tanta coisa no ato de criar que é gratificante – eu realmente amo cada parte, então é difícil dizer qual é a minha favorita.

O início, ou o desconhecido; o meio, em que minha visão começa a ficar clara, mas a linha de chegada parece nebulosa e incerta, com risco e fracasso em potencial; e…. a peça final, que acaba se revelando e o chama de volta várias vezes para olhar com espanto que o senhor realmente a criou.

O senhor pode falar mais sobre o significado da costa do Maine em sua identidade como artista?

A costa do Maine literalmente me envolveu.

Desde a primeira vez que estive em sua costa recortada e senti o cheiro da densidade da neblina e das ervas daninhas, até o momento em que aprendi a mergulhar, percebi que ela continha a linguagem necessária para que eu criasse um diálogo com os espectadores e mostrasse a eles como eu vejo o mundo.

Tive muita sorte de morar, caminhar e trabalhar neste grande estado. Também estou envolvido no mundo da orla marítima e, em geral, procuro conexões entre minha atração pela abstração e as partes do Maine que me cercam – sejam elas feitas pelo homem ou em minhas fugas para a natureza para obter uma base mental.

Richard Keen, Form Singularity No. 134, 20 x 16 x 2 pol.

Seus métodos incluem uma variedade de técnicas, como raspagem e colagem. Há algum método específico para o qual o senhor se sente mais inclinado em seus trabalhos recentes?

Tento manter uma variedade de ferramentas de pintura ao meu redor o tempo todo no estúdio para que eu não me apoie muito em um método em detrimento de outro.

Por exemplo, entre 2000 e 2012, eu pintei muito com encáusticaaté que as pessoas começaram a se referir a mim como um “pintor de encáustica”. Então, coloquei essa técnica em segundo plano (embora, ocasionalmente, eu ainda use essas ferramentas para acrescentar algo a uma pintura ou escultura).

Sou um artista que certamente gravita em torno da pintura, mas uso qualquer meio necessário para projetar minha voz como artista.

Manter o maior número possível de ferramentas e técnicas em meu kit de ferramentas torna a criação mais uma exploração do que um exercício.

Quando uso tinta em spray, por exemplo, isso me faz voltar ao trabalho com carrocerias de automóveis e apresenta desafios sobre como controlar a tinta quando ela se espalha pelo ar. Quando uso acrílicos ou óleos com pincéis, raspadores e rolos, tudo me faz tentar descobrir a maneira melhor e mais segura de manusear diferentes tintas para obter o efeito desejado. A variedade mantém a empolgação!

Que impacto o senhor espera que seu trabalho tenha sobre as pessoas que o veem?

Espero que meu trabalho inspire as pessoas a olharem mais profundamente para o mundo ao seu redor e para si mesmas.

Se olhar mais profundamente para o meu trabalho trouxer às pessoas uma sensação visual de prazer e ajudá-las a ver a beleza da mesma forma que eu vejo, espero que isso também desperte nelas o desejo de passar mais tempo com a arte.

Uma olhada no estúdio de Richard Keen. Imagem cortesia do artista

O que o senhor gostaria de saber antes de se tornar um artista profissional?

Acho que isso abre a questão do que significa ser um “artista profissional”, certo?

Acho que esse é um alvo móvel hoje em dia. Ser um artista é mais do que apenas fazer arte e estar no estúdio. Eu diria que Gostaria de ter conhecido a importância da de encontrar métodos melhores para divulgar minha arte, documentar imagens e encontrar um sistema como o Artwork Archive mais cedo em minha carreira.

O que o senhor está ouvindo no seu estúdio ultimamente?

Sou definitivamente uma pessoa que gosta de música e não de podcasts quando se trata de estar no estúdio. Quando estou em meu estúdio, preciso esquecer o que está acontecendo no mundo exterior.

Meu cérebro está programado para usar a música como uma forma de me desconectar das pressões e distrações da vida cotidiana, da política, dos eventos mundiais, do meu trabalho diário e de outras responsabilidades. A música me permite relaxar e me concentrar. Às vezes, se eu estiver apenas limpando o estúdio ou olhando os trabalhos em andamento, posso ouvir outras coisas… mas, em geral, a música é a minha “preferência”.

Algumas das bandas que ouço são: Wilco, Andrew Bird, The Ballroom Thieves, Alabama Shakes, Khruangbin, The Walkmen (Hamilton Leithauser) e Wood Brothers. Também procuro artistas relacionados em plataformas da Web para me ajudar a encontrar novas músicas (além disso, cresci no final dos anos 70 e no grunge…., portanto, a lista é longa).

Richard Keen, Island Geometry_Monhegan: Driftwood No. 03, 24 x 30 pol.

Por que o senhor decidiu usar o Artwork Archive para inventariar suas obras de arte e gerenciar sua carreira artística?

Minha esposa é bibliotecária e se irritava toda vez que eu falava sobre manter o controle de minhas obras de arte em meus cadernos de estúdio.

Então, ela pesquisou plataformas da Web e eu perguntei ao senhor para ver o que outros artistas estavam usando. Arquivo de obras de arte tem sido um divisor de águas total!

Como o senhor usa o Artwork Archive no dia a dia?

Eu uso o Artwork Archive diariamente para verificar as postagens de oportunidades, inserir novas obras de arte ou verificar detalhes sobre obras de arte disponíveis para enviar a exposições, subsídios ou para enviar a revendedores.