Threads of Steel: How This Artist Crafts Silk-Inspired Marvels from Metal (Fios de Aço: Como este artista cria maravilhas inspiradas na seda a partir do metal)

As criações dessa artista são mais do que esculturas; são narrativas convincentes tecidas com contas de aço, convidando-nos a explorar conexões profundas.

Como a artista em destaque do Artwork Archive, Beth Kamhi, se baseia em sua experiência em design têxtil, de moda e de interiores, suas instalações criativas e obras de arte equilibram peso físico, diversão e elegância.

Seu uso exclusivo de contas de corrente de esferas de aço reflete tanto a sofisticação industrial quanto a fluidez ornamental, tecendo uma ilusão que lembra os fios de seda. A filosofia de Kamhi é abraçar a intuição e a solução de problemas em todo o seu processo de fabricação, criando um fluxo de consciência que guia suas mãos para atender aos menores e mais intrincados detalhes.

Para ela, as contas de corrente de esferas de aço simbolizam não apenas a elegância industrial, mas também a natureza conectada e independente da própria vida – estática e cinética, refletindo sua perspectiva única.

Por meio de seu trabalho, Beth Kamhi convida os espectadores a uma experiência única no cruzamento de arte, moda, design de interiores e têxteis.

O Artwork Archive teve a chance de conversar com Beth Kamhi sobre seu processo criativo, como sua formação única afeta seu trabalho e como o Artwork Archive torna sua carreira artística mais gerenciável!

O senhor pode ver mais de seu trabalho no Discovery e saiba mais sobre sua prática artística abaixo.

Beth Kamhi, Anéis 1, 48 x 22 x 5 pol.

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O senhor tem alguma parte favorita ou mais satisfatória de seu processo?

O processo do início ao fim é muito importante para minha prática.

A solução de problemas é uma grande parte: como as coisas ficam penduradas, o peso, o equilíbrio, a emoção – tudo isso faz parte do desafio.

Depois, ver uma peça encaixotada sair do meu estúdio é muito gratificante!

Como sua formação em design têxtil, de moda e de interiores influencia sua prática atual?

Lembro-me da primeira vez que criei uma escultura usando amendoim de embalagem e cola no escritório do meu pai, quando eu tinha cerca de 10 anos de idade; parecia mágico para mim.

Comecei a trilhar um caminho ininterrupto de criação, começando com jeans branqueados e pintados à mão, aventurando-me no macramê e depois em roupas personalizadas. Esse caminho me levou à FIDM na Califórnia. Em meados dos anos 80, eu estava ocupado com a criação de interiores, aproveitando minha experiência em têxteis, criação de padrões e costura.

Projetei e criei milhares de cortinas, expandi para incluir acabamentos falsos e móveis personalizados e, por fim, passei a oferecer um serviço completo de design de interiores até 2008. Ainda trabalho com alguns clientes favoritos e familiares, mas não estou mais aceitando novos clientes.

Sempre mantive minha prática artística em andamento ao longo dos anos, mantendo o mesmo estúdio de arte no Edifício Cornelia Arts no lado norte de Chicago há quase 20 anos!

Há cerca de 18 anos, usei o material de corrente de bola industrial em um projeto de design e me apaixonei pelo material sinuoso.

A corrente de bolinhas, com seu toque têxtil e belo drapeado, tornou-se meu material preferido. Os senhores podem facilmente identificar referências aos meus tratamentos de janela drapeados em algumas peças ou apreciar a qualidade têxtil em outras. Há até mesmo uma referência à minha história com o macramê! Algumas peças também refletem minha sensibilidade de design, enfatizando a estrutura e o equilíbrio. Em suma, meu trabalho artístico é uma combinação interessante de moda, design e arte.

Beth Kamhi, Raízes, 80 x 25 x 6 pol.

Como “romper os limites dimensionais, intelectuais e materiais da corrente de esferas industrial contribuiu para a evolução de sua prática artística? Quais foram os desafios?

Trabalho com esse material há anos e ainda não esgotei seus recursos.

Às vezes, uma foto de algo pode desencadear um momento de “e se”, e eu sigo esse caminho para ver aonde ele leva – e isso leva a outra direção, criando um continuum de cada peça para a próxima série.

Devo dizer que, à medida que meu trabalho cresceu, ficou mais pesado de gerenciar! Uma encomenda recente pesava mais de 270 libras! Depois de concluído em meu estúdio, movê-lo e instalá-lo foi um desafio. Para a Embaixada dos EUA em Guadalajara, no México, concluí uma peça de 16′ L x 10″ W x 10″ H feita de alumínio – assim isso o problema de peso foi resolvido.

Que impacto o senhor espera que seu trabalho tenha sobre as pessoas que o veem?

Eu sempre desejo que alguém passe os dedos pelos fios! Anos atrás, enquanto o senhor participava de muitas feiras de arte, o, eu sempre ficava encantado quando um transeunte do outro lado da rua fazia contato visual com meu trabalho e se aproximava com as mãos estendidas, pronto para tocar as peças.

Quando eu dizia que não havia problema algum em tocar, ambos ficávamos satisfeitos.