Por que Ana Žanić não pensa em seu público enquanto pinta

A artista em destaque do Artwork Archive, Ana Žanić, explora contrastes profundos e conexões humanas inatas.

A obra de arte de Ana Žanić, criada principalmente em aquarela, é um testemunho da fluidez e espontaneidade da vida. Sua técnica, profundamente enraizada no ato espontâneo e gestual de fazer marcas, é uma homenagem à caligrafia e à comunicação simbólica.

Suas pinturas evocam a beleza etérea das formas naturais, assemelhando-se a elementos tão diversos quanto paisagens abandonadas, rabiscos antigos e corpos celestes.

A tensão entre a calma fluida da aquarela e o ritmo enérgico do desenho é fundamental em seu trabalho. A aquarela, como meio, possui qualidades inerentes de intimidade, leveza e espontaneidade.

É essa interação de opostos – uma dança entre controle e entrega – que dá vida às pinturas de Ana.

O Artwork Archive teve a chance de conversar com Ana Žanić sobre seu processo criativo, por que ela não pensa no público enquanto pinta e como o Artwork Archive torna sua carreira artística mais gerenciável!

O senhor pode ver mais de seu trabalho no Discovery e saiba mais sobre sua prática artística abaixo

Ana Žanić fotografada ao lado de uma de suas peças grandes. Foto cortesia da artista.

O senhor tem alguma parte favorita ou mais satisfatória de seu processo?

O momento imediatamente antes de começar, quando estou diante de uma folha de papel em branco para aquarela, é cheio de potencial.

Ainda não sei exatamente aonde quero chegar, mas estou pronto para mergulhar e me surpreender! Essa é a parte favorita do meu processo criativo, e nunca fica velha.

A tensão entre fluidez e energia é um tema central no trabalho do senhor. Como o senhor equilibra essas qualidades opostas ao criar uma pintura?

A maior parte do meu trabalho consiste em lavagens de aquarela justapostas à intrincada criação de marcas.

Acredito que esse equilíbrio resulta do respeito às qualidades inerentes dos materiais; deixo a aquarela ser fluida, transparente e orgânica e, em seguida, contraste-a com o ritmo natural do desenho e a energia da linha e da marcação.

As qualidades opostas acabam trabalhando em parceria e melhoram umas às outras.

Ana Žanić, Viridis I e II, 30 x 22 pol.

Que impacto o senhor espera que seu trabalho tenha sobre as pessoas que o veem?

O que me interessa em meu trabalho é capturar o momento, um senso de vida e intimidade.

Mesmo quando crio em grande escala, quero que o resultado seja suave e delicado – há sempre pequenas marcas que atraem o senhor, convidam-no a se aproximar e a ser realmente íntimo do trabalho.

Adoro quando minha arte fala com o espectador, nesse nível calmo e íntimo, e se abre como um novo portal misterioso para o senhor entrar. No entanto, não penso no público quando crio. Durante o processo, ouço apenas a minha voz.

Pensar no público é muito perigoso para mim – acho que isso mata a alegria de criar e resulta em um trabalho abaixo da média.

O senhor menciona a importância dos processos intuitivos e espontâneos em sua prática artística. Poderia explicar melhor como o senhor aborda esse aspecto do seu trabalho?

Minha prática artística me dá a licença para não me preocupar com os resultados e desfrutar de uma sensação de fluxo.

Cresci em um lar criativo. Havia uma troca constante de ideias, muita música e humor.

Meus pais eram pessoas diretas, honestas, espontâneas e criativas. Eles me criaram sem muitos limites. Acredito que minha abordagem intuitiva de criação decorre naturalmente dessas primeiras experiências de liberdade de expressão.

Ana Žanić com um trabalho em andamento. Foto cortesia da artista.

O que significa sucesso como artista para a senhora?

A ideia de sucesso muda com o tempo e com a experiência, e é, obviamente, muito diferente para cada indivíduo.

Quando eu era mais jovem, ser aceito na escola de arte foi um enorme sucesso; lembro que me senti no topo do mundo.

Mais tarde, sucesso significou ter minha primeira exposição individual. Sempre quis saber se poderia ganhar a vida com meu trabalho e, quando comecei a trabalhar com galerias, senti que essa era a próxima grande realização.

No entanto, a importância de permanecer fiel à minha visão sempre foi e ainda é a prioridade número um para mim. Eu diria que, para mim, sucesso é ser capaz de fazer o que amo e também ser reconhecido e recompensado por esse trabalho.

Como o senhor lida com bloqueios criativos e encontra motivação para continuar criando?

Na verdade, não tenho bloqueios criativos. Nunca me canso do processo criativo. É claro que pode haver vários obstáculos no caminho que dificultam a criação.

Se o senhor estiver doente, cuidando de um recém-nascido ou de um membro da família, se não tiver muito tempo, se não tiver um espaço no estúdio… todas essas coisas são problemas muito reais.

Sempre que me vejo diante de um obstáculo, simplifico meu processo. Simplifico o máximo que posso e defino muito metas muito pequenas, mas atingíveis. Então digo a mim mesmo: “Um passo de cada vez”.