Onde eles estão agora? As últimas novidades do Artwork Archive Artistas em destaque
Artwork Archive artistas Rebecca Rath, Demarcus McGaugheye Philine van der Vegte. Fotos cortesia dos artistas
O caminho de um artista nunca é estático.
Ele muda e gira, diminui e flui, impulsionado por novas inspirações, técnicas em evolução e novas oportunidades.
Toda semana, Arquivo de obras de arte apresenta um artista talentoso para mostrar suas contribuições exclusivas para o mundo da arte, destacar seus processos criativos e explorar como o Artwork Archive os ajuda a gerenciar seus negócios artísticos.
As carreiras artísticas são tão dinâmicas quanto os próprios artistas. É sempre empolgante reencontrar aqueles que compartilharam suas jornadas conosco e, recentemente, conversamos com três antigos Featured Artists: Rebecca Rath, Demarcus McGaugheye Philine van der Vegte.
Nós os convidamos para compartilhar atualizações sobre seus projetos mais recentes, dar uma olhada em seus planos futuros e discutir como o Artwork Archive continua a desempenhar um papel em suas prósperas carreiras artísticas.
Rebecca Rath em seu estúdio. Foto cortesia da artista
Quando falamos pela última vez com o artista do Artwork Archive Rebecca “Bec” Rath em agosto de 2022, ela estava explorando sua profunda conexão com a paisagem australiana e trabalhando diretamente da terra “en plen air”.
Desde então, Bec continuou a desenvolver seu estilo distinto, concentrando-se em paisagens e narrativas ambientais por meio de uma série de projetos e exposições envolventes.
Seu trabalho apresenta traços de pintura com cores vivas e ousadas que representam a liberdade intuitiva e autêntica de sua casa em Hunter Valley, NSW.
Veja a seguir o que Rebecca nos contou que tem feito desde a última vez que conversamos:
Novos projetos, exposições individuais e uma residência explorando as mudanças climáticas
Desde que fui apresentado no Artwork Archive, tive a sorte de trabalhar em uma gama diversificada de projetos, cada um oferecendo uma exploração única de paisagens e narrativas.
Um destaque significativo foi a criação de um conjunto abrangente de trabalhos exibidos em uma exposição individual na respeitada galeria Art2Muse em Sydney. Minhas peças para essa exposição foram inspiradas no pitoresco Hawkesbury River, localizado a apenas 30 minutos ao norte de Sydney. A exposição foi intitulada “Hawkesbury” em que procurei capturar a essência dessa cativante via fluvial por meio de tinta impasto, marcas enérgicas e cores vibrantes.
Também tive o privilégio de participar de um residência artística coletiva para comemorar o legado do Usina de carvão de Liddell em Muswellbrook, Nova Gales do Sul. Essa experiência enriqueceu minhas habilidades artísticas e proporcionou uma plataforma para explorar e abordar questões importantes. Durante a residência, explorei temas contemporâneos vitais, como mudança climática e energia renovável, por meio do meu trabalho, que apresentava desenhos a carvão em grande escala de objetos de natureza morta já prontos.
Minha motivação artística é incentivar sentimentos de alegria e resiliência, além de celebrar a profunda conexão compartilhada entre a humanidade e o mundo natural
Atualmente, meu foco está na criação de um novo corpo de trabalho para uma próxima exposição na Galeria Grainger em Canberra, com inauguração em novembro. Essa coleção homenageará as paisagens únicas de Canberra (a capital da Austrália). Meu objetivo é capturar sua essência por meio de observação e documentação meticulosas, oferecendo aos espectadores um vislumbre de sua beleza e caráter distintos.
Em cada projeto, procuro evocar um senso de conexão e contemplação, convidando o público a mergulhar nas paisagens retratadas e a refletir sobre a intrincada relação entre meio ambiente, sociedade e experiência humana.
Rebecca Rath em Exposição de Hawkesbury em Art2Muse. Foto cortesia do artista
Manter-se organizado por meio do arquivo de obras de arte tem sido vital para meu sucesso como artista
O Artwork Archive tem sido essencial para meus negócios, funcionando como meu assistente pessoal on-line que organiza todos os aspectos do meu trabalho. Desde a catalogação de obras de arte até a retenção de dados essenciais, geração de faturase outros documentos cruciais, o Artwork Archive simplifica minha rotina criativa diária e gerencia com eficiência todos os aspectos da minha prática artística.
Recentemente, descobri e gostei muito de utilizar o Artwork Archive’s Private Room . Essa ferramenta inovadora se mostrou inestimável durante um Studio Release on-line que organizei recentemente. Ela permitiu que eu compartilhasse o trabalho com os clientes da minha lista de mala direta antes do lançamento público, concedendo a eles acesso exclusivo às peças.
Isso promoveu um senso de conexão com meus valiosos colecionadores e também melhorou seu próprio envolvimento com minha prática artística. Descobri que o uso de Private Rooms dessa forma foi bem-sucedido e, consequentemente, vendi trabalhos antes da data de lançamento.
Crie uma galeria virtual de sua coleção com curadoria exclusiva para seus clientes com o Private Rooms.
O senhor pode selecionar facilmente suas obras de arte e fazer a curadoria de uma coleção, convidar seus colaboradores para uma galeria on-line privada de suas obras e até mesmo permitir que os destinatários curtam ou comentem as obras. Além disso, o senhor pode proteger suas Private Rooms com senha para obter um nível extra de proteção e exclusividade.
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A interface intuitiva do Artwork Archive e o inúmeros recursos proporcionam clareza e organização, permitindo que eu dedique mais tempo para fazer a parte mais importante, fazer arte! Recomendo o Artwork Archive a todos os meus amigos e colegas artistas.
Sem o Artwork Archive, eu estaria perdido.
É certo que nossos momentos de maior inspiração ocorrem no santuário do estúdio, e não em meio às tediosas tarefas de inserção de dados. Portanto, considero o Artwork Archive vital para aprimorar minhas habilidades organizacionais e simplificar os processos comerciais, o que me deixa mais tempo para me concentrar em minha criatividade. O nível de organização que obtenho com a plataforma inspira confiança em colecionadores e galerias, facilita o gerenciamento eficiente do inventário e aumenta minha produtividade. O Artwork Archive aprimora minha reputação profissional e estabelece uma base sólida para o crescimento contínuo e o sucesso dos negócios.
Rebecca Rath fotografada en plein air trabalhando no projeto “Up River Down River”. Foto cortesia da artista
Todo artista já foi um iniciante. Seguindo em frente, reafirmo esse conselho.
Todo mundo já foi um iniciante. Faça o possível para aprender com todos os artistas. Faça perguntas, participe de aulas, experimente todos os estilos e aumente sua “quilometragem de pincéis”.
Quando o senhor tira a pressão de fazer algo perfeito e se permite aproveitar o processo, é aí que a mágica acontece.
Com o tempo, o senhor encontrará seu fluxo, mas, enquanto isso, permita-se cometer “erros” felizes. Quando o senhor pinta com alegria e liberdade, seu trabalho demonstra isso. A pintura é emoção. Permita-se sentir a paisagem e aproveitar o processo.
–Conselho dado por Rebecca Rath em agosto de 2022
Refletindo sobre os conselhos compartilhados em meu último artigo, eu reafirmaria sua importância e acrescentaria alguns insights obtidos com minhas experiências desde então. Também quero destacar a importância da paciência e da autocompaixão em sua própria jornada artística. Tente não se comparar com os outros. Para citar Theodore Roosevelt: “A comparação é o ladrão da alegria”.
Aceite a imperfeição como parte natural do processo criativo. Entenda que os erros são oportunidades para uma mentalidade de crescimento e que o aprendizado é crucial.
É por isso que enfatizo a importância do cultivar a exploração prazerosa e a experimentação, mesmo que isso às vezes signifique pintar com a intenção de jogar fora a peça final.
E, por fim, não negligencie o poder transformador de pintar autenticamente com emoção. Conecte-se profundamente com seus temas e pinte a partir de sentimentos genuínos – isso promoverá um senso de conexão e ressonância em seu trabalho. Confie em sua intuição criativa, aborde sua prática com curiosidade e abertura e encontre alegria e satisfação no processo de pintura.
Arte é emoção.
Demarcus McGaughey fotografado em seu estúdio. Foto cortesia do artista
Demarcus McGaughey é especializado em um estilo de mídia mista que combina pintura, fotografia e design gráfico com colagens de papel e tecido.
Foi por meio da pintura, no entanto, que ele descobriu um caminho para contar histórias… à sua maneira. Seus retratos vibrantes capturam elementos de suas viagens pelo mundo, sua família e sua comunidade. Cada pintura é uma declaração de amor ao mundo, dizendo: “Eu vejo o senhor e ouço o senhor”.
Demarcus foi apresentado no Artwork Archive em fevereiro de 2023. Desde então, seu repertório artístico se expandiu notavelmente, marcado por uma série de exposições e uma conexão mais profunda com sua comunidade por meio da arte.
Veja a seguir o que Demarcus nos disse que tem feito desde a última vez que conversamos:
Da última vez que nos falamos, a vida entrou em um ritmo acelerado
Na última vez que nos falamos, em fevereiro de 2023, a vida entrou em um ritmo acelerado.
Tive uma exposição individual em um museu, cinco exposições individuais em galerias, doze exposições coletivas e duas instalações de arte pública. Atualmente, estou me preparando para minha próxima exposição individual, “Oak Cliff”, que será realizado no Galeria estabelecida no Brooklyn, Nova York de 4 de maio a 2 de junho de 2024.
Fazendo uma retrospectiva do ano passado, tenho muito orgulho do privilégio e da oportunidade de criar, exibir e me conectar com os espectadores e novos apoiadores. É uma grande bênção poder fazer algo que o senhor ama em tempo integral e nesse nível.
2023 e o início de 2024 têm sido incrivelmente rápidos. Tenho orgulho de todas as oportunidades que tive de expor meu trabalho em vários lugares do mundo. Estou ansioso para compartilhar esse próximo corpo de trabalho, mas também estou ansioso para tirar um tempo para cuidar de mim mesmo e criar um melhor equilíbrio entre vida pessoal e profissional.
Demarcus McGaughey em uma foto com a Daisha Board Gallery, Tin District, Opening Night. Hueman + The Rise. Imagem cortesia do artista
Estou no processo de criar um fundo para quando eu morrer, e o Artwork Archive tem tudo o que preciso
O Artwork Archive me mantém um artista organizado e profissional. Arquivei a maior parte do trabalho de minha vida e ele tem tudo o que preciso na ponta dos dedos.
O que eu realmente adoro é que, quando entrego arte em galerias, posso criar um lista de trabalhos com fotos e descrições. Depois que entrego o trabalho, peço à galeria que assine as peças que estão em seu poder. Isso nos mantém organizados e ajuda a construir uma relação de confiança.
Ouço constantemente de galerias e curadores: “Nossa, a senhora é tão organizada”.
Com o Artwork Archive, posso fornecer basicamente tudo o que é necessário para expor e vender meu trabalho. Além disso, quando um curador pede para ver meu portfólio ou uma série, posso enviar a ele um link para um Sala privada com obras de arte selecionadas especialmente para eles. É só clicar e arrastar; é muito fácil.
No momento, estou no processo de criar um fundo para que minha arte possa continuar a ser exibida depois de minha morte. Compartilhei minha conta do Artwork Archive com o executor do meu fundo para que ele possa acessar todas as peças que já criei, inclusive onde foram feitas, os materiais usados, quem comprou a obra e onde.
Quem sabe? Se eu explodir na vida após a morte, meu fundo terá tudo o que precisa graças ao Artwork Archive.
Por mais que eu use o Artwork Archive, sei que ainda não o estou utilizando em todo o seu potencial. Recentemente, descobri o Chamadas abertas e o recurso Learning Center, que lista todos os webinars anteriores e futuros. Outro dia, peguei o Guia do artista para o webinar sobre direitos autorais. Havia coisas que eu já sabia, mas aprendi ainda mais. Essa plataforma e essa empresa realmente apoiam os artistas que trabalham no setor de arte – o Artwork Archive eleva o nível dos senhores em muitas áreas diferentes da sua prática.
A preservação de seu legado como artista tem tudo a ver com autenticidade – capturar e documentar SUA perspectiva; é aí que tudo começa.
Hoje, os artistas têm a oportunidade de registrar seu processo e o que estão pensando enquanto criam seu trabalho e salvá-lo no Artwork Archive.
Pronto para preservar seu legado? Iniciar um teste gratuito com o Artwork Archive para registrar o trabalho e o processo de sua vida.
Interior do estúdio de Demarcus McGaughey. Imagem cortesia do artista
Lembre-se disso: O senhor foi projetado de forma única. Não há outra pessoa neste planeta que possa fazer o que o senhor faz
O senhor foi projetado de forma única. Não há outra pessoa neste planeta que possa fazer o que o senhor pode fazer.
O senhor tem um dom e é sua responsabilidade usar esse dom artístico para causar impacto no mundo. Eu desafio o senhor a usá-lo.
Eu o desafio a criar sua vida. E eu o desafio a usar seu dom!
–Conselho dado por Demarcus McGaughey em fevereiro de 2023
Eu ainda daria esse mesmo conselho.
Entretanto, eu acrescentaria o seguinte: Depois de descobrir seu dom e criar sua vida, pergunte a si mesmo quanto do seu dom o senhor está usando. O senhor está usando-o em sua máxima possibilidade? Como seria se o senhor usasse 100% do seu dom artístico?”
Essas perguntas são importantes.
Philine van der Vegte fotografada ao lado de sua obra. Foto cortesia da artista
Em outubro de 2022, a, artista Philine van der Vegte admitiu que muitas vezes prefere a companhia de pessoas de quatro patas.
Trabalhando em seu estúdio (uma fazenda de gado leiteiro convertida ao norte de Amsterdã, Holanda), Philine passava seus dias criativos desenhando seus animais a partir da vida nos campos e celeiros ao seu redor.
Quando conversamos pela última vez, ela estava decidida a explorar o relacionamento de longa data (e às vezes desconfortável) entre animais de criação e humanos. No último ano e meio, Philine aprofundou sua exploração da arte figurativa, participando de exposições de prestígio e se engajando em projetos atenciosos que refletem sobre memórias pessoais e coletivas.
Veja a seguir a atualização de Philine sobre suas últimas explorações artísticas:
Reservar um tempo para olhar para trás e ver o que já conquistei me ajuda a seguir em frente
Desde que fui destaque no Arquivo de obras de arte, trabalhei em minha série “Idílio” para uma exposição individual no small Museu Jan Boom na Holanda.
A premissa dessa série é que um idílio representa uma espécie de utopia – que não existe de fato aqui e agora, mas apenas de passagem, ou talvez apenas em lembranças e desejos românticos.
Nesses trabalhos, voltei a imagens de harmonia e vida mais simples, usando fotos das crianças quando eram pequenas e cenas de quando nossa pequena propriedade estava movimentada com o crescimento de vegetais, gado e uma abundância de animais jovens e alimentos cultivados em casa. O senhor tende a esquecer todo o trabalho árduo, o cansaço, a morte dos animais e o momento do abate – apenas os cordeiros brincando permanecem. É claro que essa série é sobre escapismo. Mas será que todos nós não queremos fugir da realidade de vez em quando?
Outro projeto divertido foi o “Favourable Wind” (Vento favorável), uma instalação que fiz com alguns amigos artistas para a Museu De Speeltoren. Ele consistia em um enorme mural de mares tempestuosos com móbiles de velas semitransparentes no espaço. Foi inspirado em uma história da Batalha do Zuyderzee em 1573, onde os navios tiveram que esperar vários dias por um vento favorável.
Tenho muito orgulho de ser representado pela Galeria Mokum em Amsterdã, uma das mais antigas galerias de arte figurativa da Holanda. Eles levaram meu trabalho a feiras importantes, como a PAN Amsterdã e KunstRAI, e pintei o cão da galeria ao vivo, diante de um público, no Feira de Arte Acessível. Também tive duas lindas exposições individuais em 2023, uma na Boterhal e um em Museu Jan Boon.
Às vezes, o senhor se sente como se não fosse bom como artista – sozinho e preso. Acho que muitos artistas conhecem essa sensação.
Comparar o senhor com os outros geralmente piora a situação. Mas, se eu reservar um tempo para olhar para trás e ver de onde vim e o que já conquistei, isso pode realmente me ajudar a seguir em frente novamente.
Philine van der Vegte pintando ao vivo o cão da galeria na Affordable Art Fair. Foto cortesia da artista
Sempre que termino uma pintura, eu a coloco no Artwork Archive
Ainda registro tudo o que faço no Artwork Archive. Isso me ajuda a manter registros do que está disponível ou de qual trabalho está em uma exposição em algum lugar.
Agora, eu uso o Salas privadas muito mais para fazer propostas de galerias ou outras exposições. A partir da Private Room, posso criar facilmente uma exposição.
Também estou usando o Edições para acompanhar o trabalho de impressão que faço (gravura, litografia e monotipia).
Manter-se organizado tem sido crucial para encontrar rapidamente peças para uma exposição quando surge uma oportunidade. Com os filtros de tamanho e dados do Artwork Archive, é muito fácil selecionar as peças adequadas para uma mostra ou exposição.
Uma carreira artística é uma maratona, não uma corrida de velocidade
Faça um bom trabalho! Isso é o mais importante.
Mas também ajuda muito estar organizado para que, se tiver a oportunidade de um show ou de uma entrevista, o senhor possa reagir rapidamente com uma proposta.
–Conselho dado por Philine van der Vegte em outubro de 2022
Sinto que esse ainda é um bom conselho. Posso acrescentar que o senhor deve ter coragem – é um lembrete tanto para mim mesmo quanto para os outros.
Uma carreira artística é uma maratona, não uma corrida de velocidade. Eu sempre quero ir rápido demais.
Vista do estúdio de Philine van der Vegte. Foto cortesia da artista
Nas jornadas em constante evolução de Rebecca Rath, Demarcus McGaughey e Philine van der Vegte, uma constante permanece: o papel indispensável do Artwork Archive no apoio às suas carreiras artísticas.
À medida que cada artista navega em novos projetos e explora diferentes caminhos, sua capacidade de se manter organizado com o Artwork Archive tem se mostrado essencial para seu sucesso. Essa plataforma oferece consistentemente as ferramentas necessárias para gerenciar sua arte sem problemas, acompanhar seu progresso e se preparar para exposições, ajudando suas carreiras artísticas a prosperar e a permanecer bem coordenadas.
Por que não ver por si mesmo? Experimente o Artwork Archive para grátis por 14 dias e dê a sua carreira artística a mesma vantagem.
