O segredo de um artista para manter a arte fresca e abraçar o efêmero

Johanna Boccardo com uma de suas peças. Foto cortesia da artista

“Quero criar um espaço para sonhar acordado”.

Artista em destaque do Artwork Archive Johanna Boccardo é uma artista venezuelana residente em Miami com uma ampla carreira criativa que inclui ilustração editorial, design de produtos, artes plásticas e arte urbana de rua.

Por meio do uso magistral de diferentes mídias, Johanna navega pelos reinos da mídia e da cor, onde tece intrincadamente cores e conceitos abstratos em expressões tangíveis. Ela explora a aplicação e a interação de sequências de cores para desenvolver ideias abstratas e provocar o pensamento, indo além dos significados literais.

Em seu trabalho sobre papel, Johanna usa teoria avançada de cores para aprofundar os efeitos de resultados cromáticos emocionalmente carregados, muitas vezes usando camadas complexas de geometria, cor e textura.

Como parte da exploração de Johanna usando mídia colorida, ela desenvolveu uma nova forma de arte de rua chamada Tapebombing. Isso envolve adornar fitas coloridas em objetos mundanos que, de outra forma, poderiam passar despercebidos na vida cotidiana, transformando itens negligenciados em peças de arte efêmeras

Essa técnica, que estreou no Design District e no Wynwood Arts District de Miami, destaca a beleza transitória da arte e seu profundo impacto nos espaços urbanos.

O Artwork Archive teve a chance de conversar com Johanna Boccardo sobre sua parte favorita do processo criativo, conselhos que ela tem para outros artistas e como o Artwork Archive torna sua carreira artística mais gerenciável!

O senhor pode ver mais de seu trabalho no Discovery e saiba mais sobre sua prática artística abaixo:

Johanna Boccardo, Cobertor de praia 1, 43 x 63 pol.

O senhor tem uma parte favorita ou mais satisfatória de seu processo? Se sim, o senhor pode falar um pouco sobre ela?

Começar uma nova peça é sempre minha parte favorita: a sensação de que tudo é possível entre o sonho e a versão final e cristalizada que virá.

Eu sempre empilho novas peças entre aquelas com as quais estou totalmente comprometido. Isso mantém meu ritmo criativo renovado.

Também adoro destruir as peças de que não gosto.

O que inicialmente atraiu o senhor para a exploração de sequências de cores e teoria das cores em seu trabalho artístico?

Faz parte da minha natureza. Eu vivencio o mundo 99% por meio de meus olhos, e o que vejo se transforma em sensações de temperatura, textura, sabor e som.

A maneira como a luz reflete nas superfícies faz minha pele ganhar vida.

O senhor poderia explicar mais sobre seu estilo único de Tapebombing? Como foi o processo de desenvolvimento e o que inspirou essa forma de arte de rua?

Comecei a criar pop-ups, instalações temporárias de cores no bairro de Wynwood de Miami, pouco antes de a gentrificação cobrar seu preço.

Fiquei apaixonado por suas estruturas simples e secundárias e por elementos urbanos, como cercas e estantes, porque eles não eram notados em meio à agitação.

O objetivo do meu tape-bombing era destacar tudo o que passava despercebido por olhos simples. É nisso que estou interessado: tudo o que é invisível para as outras pessoas. Acho que foi minha homenagem pessoal às raízes e à história do bairro.

Johanna Boccardo, Estudo de cores em casca de laranja, 40 x 60 pol.

O senhor poderia falar mais sobre o conceito de efemeridade em seu trabalho e por que ele é importante para o senhor?

Com o passar do tempo, notei que estou gastando mais tempo e energia explorando os espaços liminares das ideias – as versões invisíveis e não cristalizadas das ideias.

O fato de algumas coisas não serem feitas não significa que elas não existam aos meus olhos.

O trabalho temporário alimentou minha paixão por criar coisas que nunca pertenceriam a ninguém.

Que impacto o senhor espera que seu trabalho tenha sobre as pessoas que o veem?

Quero criar um espaço para sonhar acordado.

O que significa sucesso como artista para o senhor?

Para mim, sucesso significa ser capaz de criar todos os dias e materializar as coisas que o senhor só consegue ver em sonhos. Significa também encontrar em cada uma de minhas peças o lar a que pertencem.

Johanna Boccardo, Estudo de cores em tons de azul, 40 x 60 pol.

O que o senhor está ouvindo ultimamente? Enquanto está no estúdio, o senhor tem alguma lista de reprodução, podcasts, audiolivros, músicas ou até mesmo programas de TV que gosta de ouvir? Se sim, como eles influenciam a atmosfera de seu espaço criativo?

Dependendo do meu humor, eu oscilo entre podcasts e música.

Ultimamente, tenho ouvido muito techno minimalista para alimentar minhas pinturas herméticas e futuristas. Além disso, também tenho me aprofundado em muitas palestras sobre filosofia hermética e artes ocultas.

Por que o senhor decidiu usar o Artwork Archive para inventariar suas obras de arte e gerenciar sua carreira artística?

Em Arquivo de obras de arteencontrei a plataforma perfeita para manter a ordem perfeita de todas as minhas criações – para que eu possa continuar criando.

Ela contém meus todo o meu inventário e me permite mantê-lo atualizado. Também é gratificante quando o registro uma venda em cada peça que inscrevi.

O Artwork Archive é a plataforma que escolhi devido à sua versatilidade e formato fácil de usar.