Este artista usa a colagem para romper estereótipos e ampliar as vozes negras

Marryam Moma combina a paleta de peças de papel e mídia cortadas à mão, reaproveitadas e recicladas, em imagens novas e em camadas com novas associações.

A artista em destaque do Artwork Archive, Marryam Moma, usa predominantemente a colagem para investigar as interseções de espiritualidade, gênero, raça, identidade e sexualidade, celebrando a forma humana e enfatizando temas de individualidade e amor próprio.

Por meio de sua arte, Marryam busca fortalecer o corpo negro, especialmente o corpo negro feminino, desafiando as percepções da sociedade e revelando o poder inerente, a complexidade, a beleza e o valor das mulheres negras.

Atualmente residindo em Atlanta, Geórgia, Marryam Moma continua a viver, amar e criar, deixando uma marca indelével no mundo da arte. Seu trabalho não é apenas visualmente deslumbrante, mas é uma declaração poderosa sobre a importância da experiência e do corpo negro, com o objetivo de capacitar, elevar e mudar a dinâmica da sociedade.

O Artwork Archive teve a chance de conversar com Marryam Moma sobre o significado por trás de seu trabalho, o que o sucesso como artista significa para ela e como o Artwork Archive torna sua carreira artística mais gerenciável!

O senhor pode ver mais de seu trabalho no Discovery e saiba mais sobre sua prática artística abaixo:

Marryam Moma, ‘She Watches Over Me’ (Ela cuida de mim), 12 x 12 x 1,5 pol., 2019

O senhor tem alguma parte favorita ou mais satisfatória de seu processo?

A parte mais satisfatória do processo é a conceituação inicial e a coleta de materiais para a colagem.

Selecionar imagens e texturas, imaginar sua disposição e depois juntá-las para criar uma narrativa coesa é um aspecto empolgante e gratificante. Além disso, o elemento de fisicalidade e tato envolvido no corte, disposição e colagem das peças proporciona uma experiência prática e imersiva.

A sensação de realização que tenho ao ver os elementos díspares se fundirem em uma obra de arte de colagem unificada é profundamente gratificante.

Como sua formação em arquitetura influenciou sua abordagem à criação de arte?

Minha formação em arquitetura influenciou profundamente minha abordagem à arte de colagem analógica.

Ela incutiu em mim uma atenção meticulosa aos detalhes, à limpeza e à disciplina na execução. Também enfatizou o foco nas relações espaciais e a apreciação da interação entre forma e função. Esses elementos orientam minha composição e dão profundidade à minha prática de colagem.

O que inspirou o senhor a celebrar a forma humana em seu trabalho artístico e enfatizar ideias sobre individualidade e amor próprio?

Celebrando a forma humana e enfatizando essas ideias decorre de um desejo de elevar e capacitar outras pessoas.

Ao destacar a beleza e a diversidade da forma humana, promover a positividade corporal e celebrar a individualidade, quero inspirar o amor-próprio e o arbítrio naqueles que se envolvem com minha arte.

A experiência transformadora de abraçar e retratar esses valores é motivada pelo desejo de deixar um legado que promova a liberação e a inclusão.

Marryam Moma, ‘City Girl’, 25 x 25 pol., 2022

O senhor poderia falar mais sobre como seu trabalho fortalece e eleva o corpo negro?

Em minha prática de colagem analógica, entrelaço temas alegres e produtivos, que servem como representações positivas do corpo negro.

Meu objetivo é oferecer aos espectadores uma perspectiva nova e edificante que desafia e rompe estereótipos coletivos contemporâneos sobre o corpo feminino negro, promovendo um senso de agência e amor próprio.

Por meio de minhas imagens, inspiro a recuperação de narrativas, oferecendo uma plataforma para celebração e promovendo a inclusão e a representação.

Que impacto o senhor espera que seu trabalho tenha sobre aqueles que o veem?

Meu objetivo é que meu trabalho inspire uma mudança positiva nas percepções. Espero que os espectadores sintam um senso de conexão, se vejam representados e se sintam inspirados a abraçar a diversidade, desafiar estereótipos e celebrar a beleza da individualidade.

O que significa sucesso como artista para o senhor?

Para mim, sucesso como artista significa criar conexões significativas por meio do meu trabalho, provocar mudanças positivas e deixar um impacto duradouro. Trata-se de inspirar outras pessoas, desafiar percepções e cultivar um senso de inclusão e capacitação por meio da arte que repercute em diversos públicos.

Marryam Moma, ‘Indomável’, 25 x 25 pol., 2022

O senhor tem uma obra de arte favorita (ou atualmente favorita) e, se tiver, o que a torna especial para o senhor?

Não tenho uma peça favorita porque estou sempre curioso para ver minhas ideias ganharem vida e sonho com a próxima colagem que criarei.

Essa fome criativa constante me mantém motivado a explorar novas formas e materiais para expressar e compartilhar minhas ideias por meio da colagem, tornando cada nova peça um empreendimento único e empolgante.

Como o senhor usa o Artwork Archive para gerenciar sua carreira artística?

Eu adoro Arquivo de obras de arte!

Ele oferece uma plataforma abrangente com uma “abordagem de um plano de vidro” otimizada que simplifica a organização de meus inventário de arte, exposições, contatose vendas.

Uso o Artwork Archive diariamente para registrar novas obras de arte, acompanhar o inventário e atualizar o status das peças. Ele me ajuda a gerenciar meus contatos, acompanhar exposições e vendas e gerar relatórios. Também utilizo seu agendamento e funções de tarefas para manter-se organizado e em dia com os prazos.

Este ano, estou animado para usar os recursos de integração da plataforma com meu site e contas de mídia social. Isso simplificará a promoção do meu trabalho e me ajudará a manter uma presença on-line profissional, economizando tempo e garantindo que eu possa me concentrar na criação e no compartilhamento da minha arte.