Esta artista desafia seu público a superar sua intuição
Essa artista gosta de pegar temas conhecidos e criar algo novo.
“Há uma promessa de algo mais do que o que os olhos veem à primeira vista”, diz Holly Ann Friesen, artista em destaque do Artwork Archive.
“Estou intrigada com a ideia de desafiar o público a ver mais do que o objeto original – para superar a intuição e incentivar as pessoas a pensar profundamente sobre o que estão vivenciando.”
Holly Ann Friesen iniciou sua carreira profissional como pesquisadora científica antes de se voltar para as artes. Usando cores e formas para examinar a luz nos níveis micro e macroscópico, as pinturas abstratas de Holly oferecem novas perspectivas sobre a natureza.
Sua meta é criar uma conexão com o tema sem reproduzi-lo visualmente com precisão.
Assim como a natureza, suas peças parecem diferentes de perto e de longe. Essa interação entre diferentes escalas faz parte da conversa que ela tenta criar com seu trabalho.
Por meio da pintura, ela espera ajudar as pessoas a ver e vivenciar o mundo de forma mais completa.
O Artwork Archive teve a chance de conversar com Holly Ann Friesen sobre seu processo criativo, como sua formação científica afeta seu trabalho e como o Artwork Archive torna sua carreira artística mais gerenciável!
O senhor pode ver mais de seu trabalho no Discovery e saiba mais sobre sua prática artística abaixo.
Holly Ann Friesen em seu estúdio. Foto cortesia da artista
A senhora tem alguma parte favorita ou mais satisfatória do seu processo?
A parte mais satisfatória do meu processo é entrar no fluxo perto do final de uma pintura.
Dar as últimas pinceladas de cor faz toda a diferença. Nessa etapa, sempre me pergunto: essa pintura é interessante? Estou dizendo o que pretendia dizer com essa pintura?
Como a sua experiência como pesquisador científico influenciou a sua abordagem em relação ao seu trabalho artístico?
Minha formação como pesquisador, principalmente com especialização em ciências, sempre me deu foco e motivação para continuar quando tenho dificuldade em resolver uma pintura.
Em tudo o que fiz como profissional, houve um aspecto de solução de problemas. Meu processo envolve muitas idas e vindas para resolver as imagens.
Observo a natureza tanto em nível micro quanto macroscópico e, assim como a natureza, minhas pinturas parecem diferentes de perto e de longe. Essa interação entre diferentes escalas é uma parte fundamental da conversa que tento criar com minhas paisagens abstratas.
Holly Ann Friesen, Refletindo, 30 x 60 x 1,5 pol.
O senhor poderia explicar melhor como se deu a transição de pesquisador científico para artista, o que o inspirou a mudar para uma carreira nas artes?
Minha especialização foi em genética de plantas.
Embora eu fosse apaixonado pelo que estava fazendo naquele campo, queria criar algo mais imediatamente tangível. Quando me mudei para um ambiente mais rural, na floresta boreal, traduzir o que eu via e vivenciava lá fora todos os dias se tornou isso.
Eu queria criar algo mais pessoal com minha própria linguagem visual – algo que se baseasse em minha experiência e memória do ambiente natural.
Que impacto o senhor espera que seu trabalho tenha sobre aqueles que o veem?
Como minhas pinturas não são representações diretas da paisagem, minha esperança é evocar no público emoções relacionadas ao lugar.
Quero que meu trabalho os incentive a explorar suas experiências e memórias da paisagem.
Holly Ann Friesen, The Azul da distância, 16 x 48 x 1,5 pol.
O que significa sucesso como artista para o senhor?
Para mim, sucesso é conectar-se com as pessoas criando uma reação baseada na experiência e na memória delas.
Como o senhor lida com bloqueios criativos e encontra motivação para continuar criando?
Bloqueios criativos afetam a todos, e cada um tem uma maneira diferente de lidar com eles. É nesse ponto que minha experiência científica e analítica se torna especialmente valiosa em meu processo criativo. Minha abordagem é continuar trabalhando com o bloqueio.
Começo fazendo uma lista de meus objetivos e trabalho com eles de forma analítica. Para mim, trabalhar com as mãos me ajuda a superar o bloqueio.
Posso mudar, mas nunca desisto de uma peça.
Holly Ann Friesen, Exalar, 24 x 48 x 1,5 pol.
Como o senhor usa o Artwork Archive?
Eu uso o Arquivo de obras de arte diariamente.
Na maioria das vezes, eu o utilizo para pesquisar trabalhos anteriores como material de referência. Também o utilizo para determinar o que funcionou e o que não funcionou para diferentes galerias ou locais. Adicionalmente, eu o utilizo para enviar Relatórios de inventário para clientes ou galerias que solicitem informações.
O senhor pode acompanhar qual galeria está vendendo mais, medir sua produção e vendas ao longo do tempo, ver o valor de todo o seu inventário (e muito mais) para tomar decisões informadas sobre sua carreira artística usando a ferramenta de insights do Artwork Archive. Saiba mais sobre ela aqui.
Que conselho o senhor daria a um artista que está começando sua carreira profissional?
Crie.
Coloque sua caneta figurativa no papel. Planos de negócios e estratégias são importantes, mas o senhor precisa criar. Se não estiver fazendo nada ou melhorando suas habilidades, o senhor não terá um negócio para planejar.
Criar espaço.
Tenha um espaço ou sala dedicada onde possa manter seus materiais de arte sempre à mão. Dessa forma, quando a inspiração surgir, o senhor poderá criar sem perder o ritmo.
Seu espaço dedicado pode ser tão simples quanto um carrinho com seus suprimentos no canto da sala. Apenas evite armazenar seus materiais em um armário com portas fechadas.
Confie no processo.
O senhor já fez isso antes, não desista de si mesmo.
Acredite no senhor e comemore seus sucessos.
Toda carreira tem altos e baixos. Não deixe de aproveitar os altos e lembrar-se dos momentos em que o senhor sofre rejeição.
Crítica de valor.
Reconhecer a diferença entre críticas e julgamento. Um é útil, o outro tem o objetivo de prejudicar.
Holly Ann Friesen em seu estúdio. Foto cortesia do site da artista Perfil público
Holly Ann Friesen usa o Artwork Archive para acompanhar suas obras de arte, examinar suas percepções sobre o negócio da arte e enviar relatórios profissionais aos clientes.
Com o Artwork Archive, o senhor pode criar um portfólio on-line, catalogar suas obras de arte e gerar relatórios, como relatórios de inventário, folhas de rasgo e faturas, em segundos. Dê uma olhada no A avaliação gratuita do Artwork Archive e comece a expandir seu negócio de arte.
