Como este artista traduz perfeitamente as emoções em várias mídias
Kelly Witmer na foto com uma de suas peças. Foto cortesia da artista
“Meu trabalho é um caminho em ziguezague – uma exploração constante de forma, cor, natureza, história, emoção e acaso.”
A artista em destaque do Artwork Archive, Kelly Witmer, usa uma estética minimalista para explorar o espaço negativo e positivo e como eles trabalham juntos. Como artista multidisciplinar, Kelly sente a necessidade de continuar aprendendo e experimentando, traduzindo suas formas abstratas de um meio para outro.
“Essas formas abstratas assumem personalidades”, diz ela em seu declaração da artista. “Eles trabalham juntos e interagem, recusando ou aceitando uns aos outros. As formas orgânicas voluptuosas que Kelly cria estão contidas em bordas rígidas e decisivas, ocasionalmente revelando pinceladas internas e profundidades quando elas se sobrepõem.
Kelly divide seu tempo em Joshua Tree, Califórnia, onde a paisagem desértica circundante influencia profundamente seu trabalho. As montanhas ondulantes, as rochas e a presença constante do sol moldam suas formas abstratas. Essa conexão permite que ela crie peças que refletem uma paisagem interior, espelhando o mundo externo ao redor de seu estúdio.
O fascínio de Kelly pela transparência se desenvolveu como resultado de experimentos com vidro e, desde então, ela vem reproduzindo os efeitos com tinta. “As formas translúcidas invocam uma dualidade”, explica a artista, “atuando como uma metáfora da transparência comportamental. Elas podem representar emoções ou memórias enterradas que às vezes vêm à tona.”
Por meio de sua exploração da transparência, Kelly Witmer convida a um diálogo sobre a visibilidade de nossas experiências internas, tornando seu trabalho não apenas uma exploração visual, mas também emocional.
O Artwork Archive teve a chance de conversar com Kelly Witmer sobre o trabalho em diferentes mídias, os conselhos que ela dá a outros artistas e como o Artwork Archive a torna uma artista mais organizada!
O senhor pode ver mais de seu trabalho no Discovery e saiba mais sobre sua prática artística abaixo:
Kelly Witmer, Série personalizada – Projeto Kuwait, 70 x 120 x 10 pol., 2023
O senhor tem alguma parte favorita ou mais satisfatória de seu processo?
Minha parte favorita do meu processo criativo seria acordar de manhã com um forno cheio de surpresas para abrir!
O senhor poderia falar mais sobre como traduzir formas abstratas de um meio para outro?
A aquarela é o que chamo de meu “meio de conforto”, e é algo para o qual sempre volto regularmente em busca de inspiração e diversão. É onde descubro e desenvolvo muitas das formas abstratas que uso em cerâmica, vidro e metal.
No entanto, meu trabalho escultural muitas vezes também inspira minha prática de pintura. No ano passado, comecei a fazer peças de cerâmica mais simétricas, para as quais fiz padrões de papel para recortar as placas de cerâmica. Depois, como experiência, comecei a reutilizar esses padrões em minhas pinturas sobre tela, o que me levou a fazer mais padrões especificamente para as pinturas.
Kelly Witmer, Par cinza e creme, 9 x 20 x 2 pol., 2024
O senhor menciona que as formas translúcidas em suas peças podem representar emoções ou memórias enterradas. Como as cores que o senhor escolhe contribuem para essa metáfora de “transparência comportamental”?
Minhas seleções de cores são bastante intuitivas e geralmente não penso na natureza simbólica que as cores podem ter. Mas as cores podem definitivamente evocar ou representar emoções e desempenhar um papel importante no resultado final de uma peça.
Embora eu tenha conseguido armazenar muitos vidros, a seleção disponível para mim em um determinado momento pode variar. Grande parte de minha escolha de vidro depende do tamanho do vidro Eu tenho esse se encaixa no projeto em que estou trabalhando. Muitas vezes, minha primeira opção é muito pequena (ou pior ainda, quebra quando estou cortando para caber!). Consequentemente, o que acabo usando é um compromisso feliz ou uma escolha da qual acabo me arrependendo.
Que impacto o senhor espera que seu trabalho tenha sobre aqueles que o veem?
Espero que as pessoas experimentem alguma um pouco de alegria ou maravilhar ao ver meu trabalho, mesmo que seja passageiro.
O que significa sucesso como artista para o senhor?
Minha definição de sucesso está sempre mudando.
Tenho a sensação de que, mesmo que eu alcance algumas de minhas grandes metas, haverá mais coisas por trás delas para trabalhar.
Estou começando a pensar que o verdadeiro sucesso é apenas ser feliz e grato por onde o senhor está, com um desejo saudável de ir além. Digo saudável porque a pressão constante da corrida dos ratos da arte (combinada com a rejeições inevitáveis) podem sugar a alma do senhor.
É bom dar um passo atrás com frequência e questionar suas metas e onde o senhor está gastando a energia do seu cérebro.
Atingir suas metas é um sucesso em si mesmo – e essas conquistas devem ser comemoradas! Reserve algum tempo para escrever suas prioridades e metas. Metas que são S.M.A.R.T. (specific, achievable, realistic, and timely), ajudam o senhor a se manter no caminho certo melhor do que uma meta generalizada. Nós fizemos essas planilhas gratuitas para ajudá-lo a esclarecer suas metas para sua carreira artística.
Faça o download, preencha e exiba-os em seu estúdio!
Kelly Witmer, Tempestade perfeita, 24 x 24 x 1,5 pol., 2023
O que o senhor está ouvindo ultimamente? Enquanto está no estúdio, o senhor tem alguma lista de reprodução, podcasts, audiolivros, músicas ou até mesmo programas de TV que gosta de ouvir? Se sim, como eles influenciam a atmosfera de seu espaço criativo?
Para podcasts, ouço coisas sobre arte: Beyond the Studio,‘ ‘Peptalks para Artistas,‘ e ‘Problemas de arte,’ que está associado a Netvvrk, uma comunidade da qual sou membro. Dentro dessa comunidade, há muitas gravações que ouço enquanto trabalho
Outros podcasts favoritos são ‘Radiolab’, ‘Criminal’, ‘Savage Lovecast’, ‘Revisionist History’ (História Revisionista)e ‘This American Life’ e seus spin-offs de histórias.
Também obtenho audiolivros no aplicativo Libby-Acabei de terminar um bom aplicativo chamado ‘The Blue Tattoo’, um livro histórico de não ficção sobre a fronteira americana e uma mulher que foi capturada e negociada por nativos americanos. O próximo é Quatorze dias.
Não tenho certeza do quanto as histórias que ouço enquanto trabalho influenciam o trabalho em si, pois geralmente só as ouço durante um trabalho ocupado que não exige muitas escolhas. Mas as histórias ficam definitivamente incorporadas ao trabalho e eu me lembro de partes do que estava ouvindo quando olho para a peça pronta.
Às vezes, gosto de trabalhar em silêncio, curtindo os sons dos pássaros e do vento, ou me incomodando com os caminhões de lixo e o vizinho barulhento ocasional, e deixo meu cérebro ir para onde quiser.
Nós ADORAMOS o podcast Beyond the Studio! Na verdade, o cofundador do Artwork Archive, Justin Anthony, aparece em um episódio.
Ouça mais de Justin sobre como melhorar o relacionamento com colecionadores e as vendas, os fundamentos de negócios nos quais os artistas devem se concentrar, como organizar o caos com o Artwork Archive, como ajudar os artistas a proteger o legado de seu trabalho e os pontos em comum dos artistas de sucesso!
Como o senhor usa o Artwork Archive para ajudar a gerenciar sua carreira artística?
Não sou uma pessoa organizada nem de longe. Por esse motivo, adiei a inscrição no Arquivo de obras de arte por um tempo, pois eu temia a ideia de manter um inventário.
Mas, sendo um artista que trabalha, esse é apenas o remédio necessário que o senhor precisa engolir.
Descobri que o senhor pode ir se desfazendo em pequenos incrementos funciona melhor para mim. Estabeleço uma meta de adicionar ou atualizar apenas 1-3 trabalhos em uma sessão, e muitas vezes me vejo indo mais longe quando começo.
Está se tornando cada vez mais útil track onde as peças foram parar, quem os comprou, ou o que está fora em consignação.
Também uso com frequência o Programação para definir lembretes para prazos próximos. Isso também funciona como meu lembrete para continuar adicionando ao meu inventário sempre que a janela Artwork Archive estiver aberta na minha tela.
Nunca é cedo demais para começar a fazer o inventário de suas obras de arte! Na verdade, quanto mais cedo o senhor começar, melhor. Começar logo evita a dor de cabeça de classificar uma montanha de peças mais tarde. Mantenha as coisas simples desde o início e o senhor se agradecerá mais tarde.
Inscreva-se para receber seu teste gratuito de 14 dias do Artwork Archive. Não é necessário cartão de crédito, portanto o senhor não tem nada a perder a não ser o caos.
Kelly Witmer, Lágrimas de âmbar, 11 x 8 x 3 pol., 2022
Que conselho o senhor daria a um artista que está apenas começando sua carreira profissional?
Ao começar, tenha paciência e lembre-se de que esse é um jogo longo.
O senhor está sempre plantando sementes – a maioria das quais nunca brotará, e algumas podem levar anos para germinar.
Valorize e cultivar suas amizades com outros artistas-Elas são indispensáveis para sua carreira.
Kelly Witmer usa o Artwork Archive para organizar suas obras de arte, acompanhar as vendas de seus clientes, agendar lembretes para sua prática artística e muito mais.
O senhor pode fazer um portfólio on-line, Catalogue suas obras de artee gerar relatórios como relatórios de inventário, folhas de rasgoe faturas em segundos com o Artwork Archive. Dê uma olhada no A avaliação gratuita do Artwork Archive e comece a expandir seu negócio de arte.
