A surpreendente fonte de inspiração deste artista: Pneus velhos

“Quero que as pessoas se sintam esperançosas e percebam que podem evoluir, se transformar, renascer.”

Arquivos de obras de arte Artista em destaque Dela Anyah investiga o significado de objetos encontrados em momentos de desesperança, perda e rejeição. Sua prática artística é uma exploração multifacetada que engloba escultura, instalações, fotografia, pintura e filme.

Inspirando-se na cultura popular de Gana, em relatos históricos da mídia e em suas próprias experiências em vulcanizador O trabalho de Dela, que é um dos mais importantes artistas de Gana, concentra-se na iconografia visual desses espaços.

Nas paisagens aparentemente caóticas de pneus gastos, destroços de veículos e sinalização rabiscada, ele descobre histórias de valor e existência. Dela explora o significado do que parece ser mundano e celebra o potencial de renascimento e transformação.

Ele vê seus objetos descartados como símbolos da experiência humana, assim como nós mesmos quando nos sentimos marcados e descartados. Essa jornada transformadora significa que, assim como esses objetos encontram um novo propósito, nós também podemos descobrir esperança e renovação, independentemente de nossas circunstâncias.

O Artwork Archive teve a chance de conversar com Dela Anyah sobre seu processo criativo, como ele começou a trabalhar com pneus descartados e como o Artwork Archive o ajuda a gerenciar seu estúdio e sua carreira artística!

O senhor pode ver mais de seu trabalho no Discovery e saiba mais sobre sua prática artística abaixo.

Dela Anyah trabalhando em seu estúdio. Foto cortesia do artista.

O senhor tem alguma parte favorita ou mais satisfatória de seu processo?

Minha parte favorita do processo criativo é quando adquiro novas ideias.

Encontrar novos usos ou aplicações para os objetos encontrados que utilizo em meu trabalho sempre me entusiasma. Isso pode ocorrer durante o trabalho ou a pesquisa.

Também aprecio as sugestões dos assistentes e de fontes externas. As ideias, em minha opinião, representam um desafio, o que acrescenta entusiasmo ao restante do processo de elaboração de cada peça.

O que o levou a escolher lojas de vulcanizadores e depósitos de sucata para encontrar os objetos descartados que o senhor usa?

Comecei a pintar depois de ser influenciado por artistas como Matisse, Picasso, Basquiate Modigliani.

Durante meu estudo sobre Picasso, aprendi que ele se inspirou em sua obra-prima Les Demoiselles d’Avignon de máscaras africanas. Como africano, isso me levou a pensar em como poderia me conectar com as raízes da arte africana para obter inspiração.

Durante minha pesquisa, deparei-me com um artigo sobre como certas obras tradicionais africanas incorporavam objetos encontrados. A partir daquele momento, comecei a perceber que cada objeto tinha um significado muito depois de seu uso inicial ter terminado.

No início de 2020, enquanto trabalhava em projetos que envolviam o galão [jugs]comprei tiras de pneus sem pensar muito no assunto e as deixei no meu estúdio por algum tempo.

Os pneus chamaram minha atenção pela primeira vez no final daquele ano – eles estavam por toda parte, e esbocei algumas tapeçarias usando esse material.

Dela Anyah, ‘BOITUMELO”, Tubo PPR, tubos internos de borracha, aro de bicicleta, placas de licença e rebites, 79 x 75 pol., 2023

No entanto, não consegui descobrir como executá-las, então deixei a ideia de lado. No ano seguinte, quando estava dirigindo, senti os pneus do meu carro tremerem e entrei na loja de vulcanização mais próxima, mas fui informado de que não havia nada de errado com eles. Enquanto estava na loja, a ideia que eu havia arquivado anteriormente voltou e decidi aprender tudo o que pudesse sobre pneus.

O vulcanizador me mostrou várias peças e, quando ele tirou um material grande, macio e parecido com couro, chamado de câmara de ar, eu sabia que era o que eu estava procurando.

I comprei várias câmaras de ar, que permaneceram em meu estúdio por meses até um dia em que me vi frustrado criativamente e precisando de orientação. Naquele momento, eu estava trabalhando em vários projetos criativos fora da arte, incluindo literatura, design e moda, mas nenhum deles estava indo como eu queria. Sentindo-me esgotado, orei e depois fui para a cama.

Em um sonho, vi as câmaras de ar sendo tecidas e conectadas. Quando acordei, comprei as ferramentas necessárias, corri para o meu estúdio e comecei a montar tudo – encerrando efetivamente todos os meus outros projetos criativos. Desde então, minha prática tem sido desenterrar e compreender a materialidade desses objetos encontrados, explorando os espaços que eles habitam – vulcanizadores e oficinas mecânicas -, investigando suas histórias e considerando os possíveis problemas futuros que eles podem causar devido ao descarte inadequado.

Que impacto o senhor espera que seu trabalho tenha sobre as pessoas que o veem?

Quero que as pessoas se sintam esperançosas e percebam que podem evoluir, se transformar e renascer.

Dela Anyah, ADEMOLA, tubo PPR, tubos internos de borracha, placas de licença e rebites, 46,5 x 59 i, 2023

O senhor poderia falar mais sobre a transformação de objetos encontrados em representações visuais de identidade e renascimento?

Para mim, os objetos encontrados representam uma manifestação de nossa existência em momentos de desesperança, perda, sentimento de ser descartado e indesejado. O que faço é profundamente simbólico – trata-se de transmitir a mensagem de que mesmo as substâncias consideradas mais desesperadoras podem descobrir a esperança e ser transformadas em algo de valor significativo.

Esse processo significa que, da mesma forma, nós, independentemente do quanto nos sintamos abatidos, marcados, sem esperança ou rejeitados, não estamos sem esperança.

Minhas obras têm nomes africanos reais, alinhados com a tradição africana em que os nomes desempenham um papel fundamental na identidade de uma pessoa, dados a uma criança no nascimento com base nas circunstâncias que envolvem sua chegada. Adoto uma abordagem semelhante ao dar nomes edificantes às minhas obras após sua transformação, dando-lhes uma nova direção e identidade.

O processo de transformação envolve minha visitas a vulcanizadores e oficinas mecânicas, onde compro ou, às vezes, adquiro esses objetos de graça. Em seguida, esses objetos chegam ao estúdio, onde são meticulosamente limpos e utilizados na confecção de minhas esculturas. Ao concluir o trabalho, eu o assino e inscrevo seu novo nome – um nome inspirado em meus sentimentos ou eventos que ocorreram durante sua criação.

Por fim, a obra de arte é fotografada e carregada no Arquivo de obras de arte.

Todo esse processo gira em torno da descoberta de algo aparentemente sem esperança, efetuando uma transformação e dotando-o de uma nova identidade.

Dela Anyah, ‘KPLOM”, Sacos de polipropileno, tubos internos, 54 x 75 pol., 2023

O que significa sucesso como artista para o senhor?

Para mim, sucesso é quando as pessoas se identificam com meu trabalho.

Como o senhor lida com bloqueios criativos e encontra motivação para continuar criando?

Eu rezo, leio, compro constantemente muitos livros on-line e passo uma quantidade significativa de tempo no YouTube e nas mídias sociais.

Por que o senhor decidiu usar o Artwork Archive para inventariar/gerenciar suas obras de arte?

Decidi usar o Artwork Archive porque ele é fácil de usar. Testei outros produtos no mercado que eram visualmente muito pesados, não tinham recursos ou eram muito caros para o que eu precisava.

O Artwork Archive é fácil de usar, e eu gosto do preço e dos recursos.