A evolução artística de Ava Khera da moda para as belas artes

Arquivos de obras de arte Artista em destaque Ava Khera é mais conhecida por seus retratos realistas e surrealismo figurativo.

A Ava é uma artista autodidata que, inicialmente, passou oito anos no mundo do design de moda e têxtil antes de fazer a transição para o campo das artes plásticas. Sua formação a equipou com um olhar aguçado para o design, uma atenção inabalável aos detalhes e habilidades de observação precisas.

As pinturas de Ava se inspiram em experiências pessoais e memórias queridas, que se expressam por meio de sua narrativa comovente. Seu trabalho se destaca por suas ricas paletas de cores, pela fluidez de seu trabalho com pincel e pela profunda exploração das emoções humanas.

Cada tema retratado por Ava é meticulosamente trabalhado por meio de várias camadas de óleo, acrílico ou aquarela, resultando em formas suaves e sensoriais.

O Artwork Archive teve a chance de conversar com Ava Khera sobre seu processo criativo, o que o sucesso como artista significa para ela e como o Artwork Archive torna sua carreira artística mais gerenciável!

O senhor pode ver mais de seu trabalho no Discovery e saiba mais sobre sua prática artística abaixo.

Ava Khera, O abraço da natureza, óleo sobre painel, 36 x 24 x 1,5 pol.

O senhor tem alguma parte favorita ou mais satisfatória de seu processo criativo?

Sempre há um estágio estranho no meio, em que a pintura não se parece em nada com o que será no final.

O que mais aprendi nos últimos anos foi a confiar em meu processo e não me apressar nesse estágio.

A parte mais satisfatória é o ponto de virada, quando, depois de mais algumas etapas, tudo começa a se encaixar. É nesse momento que consigo olhar para ele e visualizar claramente o resultado em minha cabeça.

Desse ponto em diante, estou apenas terminando a pintura – isso quase me dá um segundo fôlego. Estou tão animado e tonto quanto no início.

O que levou o senhor a fazer a transição do design de moda para as artes plásticas?

A primeira coisa que me lembro de querer ser é um artista. Quando comecei a ficar mais velho, percebi que precisava encontrar uma carreira criativa mais “realista” para seguir.

Canalizei minha arte para o design de moda. Mas, depois de aproximadamente sete anos de trabalho no setor, ficou óbvio que eu precisava de mais liberdade criativa para me expressar – algo que não conseguiria como designer.

A construção lenta de minha prática artística me deu confiança em minhas habilidades. Eu podia levar para minha arte o que havia aprendido sobre cor, equilíbrio e design em minha carreira anterior. Isso me levou a desenvolver um estilo próprio e exclusivo.

Ava Khera, Um Coração Cauteloso, óleo sobre painel, 14 x 10 x 0,5 pol.

O que o leva a usar paletas de cores profundas em seu trabalho e como o senhor acredita que isso aumenta o impacto emocional de suas peças?

Adoro cores e adoro fazer experiências com diferentes relações entre tons suaves e saturados em lados opostos da roda de cores.

Essas paletas de cores, juntamente com as interações de luz e sombra, podem, às vezes, conduzir uma pintura mais do que o próprio tema. Acho que essa abordagem é uma maneira poderosa de contar uma história sem depender muito de componentes tangíveis.

Estou me inclinando para uma variedade maior de cenários coloridos e naturais em meus trabalhos figurativos. À medida que desenvolvo pinturas que incluem várias figuras e narrativas mais complexas, vejo minhas paletas de cores como elementos dinâmicos.

Ava Khera, Abandono fiel, óleo sobre painel, 16 x 12 x 0,5 pol.

Que impacto o senhor espera que seu trabalho tenha sobre as pessoas que o veem?

Minha única esperança é que minha arte possa cortar o ruído que temos constantemente ao nosso redor e em nossos pensamentos.

O objetivo da minha arte é que as pessoas se sintam conectadas e compreendidas.

Embora meu estilo seja bastante delicado e refinado, meu objetivo é que a profundidade emocional permaneça crua em sua expressão. Se minha arte puder trazer o senhor de volta a uma lembrança ou sentimento central, então é tudo o que quero.

O que significa sucesso como artista para o senhor?

Eu provavelmente o definiria por três critérios.

Em primeiro lugar, considero minha arte bem-sucedida se estou sendo autêntico comigo mesmo e explorando minha curiosidade por meio dela.

Depois, considero minha carreira como artista bem-sucedida se ela me permite sustentar a mim mesmo e a minha família.

Por fim, o impacto do meu trabalho no mundo também é fundamental – isso é verdade em qualquer escala. Por exemplo, quando um colecionador leva uma de minhas pinturas para sua casa e encontra nela uma fonte significativa de alegria, considero isso um grande sucesso.