Como este artista está indo além das nuvens Explorando a influência da natureza na arte

O trabalho de Peter Roux é profundamente motivado pelo mundo natural e por nossas experiências dentro dele.

“Vejo meu trabalho como imagens sobre justaposição – de coisas com outras coisas, de imagens com experiências, de nós com o mundo ao nosso redor”, diz o artista em destaque do Artwork Archive.

Peter expressa um grande interesse em nossa relação com o mundo e com os vastos espaços externos que encontramos. As paisagens servem como ponto de entrada em seu trabalho, abrangendo céu, água e lugar. Ele é atraído por esses espaços, mas mais ainda pela forma como os vivenciamos diariamente, especialmente por meio de imagens, e como a linguagem das imagens informa nossa percepção.

Um aspecto fundamental da prática artística de Peter Roux é seu foco na linguagem da edição, especialmente na arte do corte. Ele desafia os limites convencionais, fazendo experiências com verticais extremas, estruturas de cubo e a interação dinâmica entre objeto e sujeito. Em suas criações, Roux enfatiza a natureza ilusória das imagens. “As imagens que crio não são as coisas que representam – não são nuvens, não são terra; são substâncias em uma superfície, criando ilusão e se destacando.”

A arte de Peter Roux é uma jornada pela vasta e rica mina do mundo externo, uma exploração contínua e uma resposta à paisagem em constante mudança ao seu redor. Em última análise, ele acredita que toda arte representa um coletivo de vozes de um ponto específico no tempo, refletindo sobre nossa era.

Suas obras de arte são suas contribuições para esta narrativa coletiva.

O Artwork Archive teve a chance de conversar com Peter Roux sobre seu processo criativo, os conselhos que ele dá aos artistas e como o Artwork Archive o ajuda a gerenciar seu estúdio e sua carreira artística!

O senhor pode ver mais de seu trabalho no Discovery e saiba mais sobre sua prática artística abaixo.

Peter Roux, ‘Cross-Cut’, 60 x 44 pol., 2023

O senhor tem uma parte favorita ou mais satisfatória de seu processo? Se sim, o senhor pode falar um pouco sobre ela?

Cada parte do meu processo me traz satisfação em algum nível.

Dito isso, os primeiros lampejos de uma ideia são especialmente interessantes para mim. Uma ideia ou imagem toma forma em minha mente e, nesse ponto, parece ter possibilidades quase ilimitadas – mesmo que a ideia seja bastante específica.

Também fico entusiasmado com o estágio em que uma peça começa a “viver” por conta própria e eu começo a perder a compreensão de como a fiz chegar lá. Esse é um ponto especialmente empolgante para mim.

O senhor poderia explicar melhor como usa a paisagem como ponto de entrada para seu trabalho e como ela se relaciona com a maneira como vivenciamos o mundo?

Todos nós temos uma relação com o mundo natural e com tudo o que nos rodeia. Essa relação contém tanto as experiências pessoais quanto as compartilhadas.

I penso nos elementos do mundo natural como um ponto de partida para explorar como vivenciamos nossas realidades. Eles se tornam um ponto de partida para a criação e exploração de conteúdo – como vemos e como reagimos.

O aspecto universal da natureza como tema é um veículo familiar e funciona como uma entrada para o trabalho.

Peter Roux, “Suspensão (nível), 30 x 72 pol., 2022

O que leva o senhor a explorar bordas e limites não convencionais em seu trabalho artístico, como verticais extremas e estruturas de cubo?

Tenho a tendência de pensar em imagens (de qualquer tipo) como janelas com áreas e bordas. As imagens têm pontos de limite: os lugares onde param, os ângulos que contêm e as formas das janelas.

Todos esses elementos informam o que e como absorvemos as imagens. Comecei a pensar em explorar esses elementos um pouco mais intensamente no trabalho, inclusive puxando a imagem para um espaço mais dimensional – fora da parede.

Isso me levou a desenvolver pinturas em forma de colunas e cubos. Ainda as considero pinturas em vez de esculturas, embora, no final das contas, não tenha certeza de que as categorias importem muito.

Que impacto o senhor espera que seu trabalho tenha sobre as pessoas que o veem?

Minha maior esperança é que o trabalho tenha algum tipo (qualquer tipo) de impacto sobre o espectador – que ele saia com sentimentos ou respostas a ele.

Além disso, eu deixo para lá.

Percebo que cada espectador traz sua própria experiência, história e sensibilidade únicas para sua visualização, e não tenho como controlar ou prever isso. Nem eu gostaria de fazê-lo.

Para mim, isso é o que me atrai a fazer e a ver arte – no final das contas, é sempre um portal pessoal.

Peter Roux, Ações (por variação) no. 2, 70 x 32 pol., 2022

O que significa sucesso como artista para o senhor?

Para mim, sucesso como artista significa simplesmente ser capaz de fazer um trabalho tão fiel a mim mesmo quanto possível.

Isso requer tempo, e o tempo é muito valioso. Como consigo encontrar esse tempo se torna um quebra-cabeça a ser resolvido, e acredito que os artistas precisam encontrar todas as maneiras possíveis de resolver seu próprio “quebra-cabeça de tempo”.

Cheguei a um ponto em que posso ganhar a vida criando e vendendo meu trabalho e, por isso, sou sempre grato. Mas, no final das contas, o que isso me compra é tempo.

Acredito firmemente que se um artista faz um trabalho que é significativo para ele, existem outros que também o consideram significativo. Encontrar essas conexões também é uma medida de sucesso para mim.