Como este dedicado empreendedor em série prospera tanto nos negócios quanto na arte
Por meio de sua arte, James-Allan Holmes convida seu público a embarcar em uma jornada de autodescoberta, estimulando a reflexão e a introspecção.
O artista em destaque do Artwork Archive, James-Allan Holmes, combina os mundos do empreendedorismo e da arte para criar expressões cativantes e instigantes.
Com uma rica experiência em negócios, James se estabeleceu como um empreendedor em série, liderando empreendimentos em vários setores, incluindo bancos hipotecários, imóveis, gerenciamento de patrocinadores de esportes motorizados, desenvolvimento de negócios, marketing na Internet e treinamento profissional.
No entanto, além das salas de reuniões e reuniões de negócios, James encontra consolo e inspiração no reino da arte.
Como artista, James mergulha nas profundezas de suas experiências de vida, crenças e aspirações, canalizando-as em expressões artísticas profundas. Sua lente intuitiva proporciona uma perspectiva única, oferecendo aos espectadores um vislumbre das complexidades da emoção e da conexão humanas.
Cada pincelada, cada composição, serve como uma tela para James articular seus pensamentos e sentimentos mais íntimos.
Em suas próprias palavras, James articula sua filosofia artística: “Tudo o que é internalizado, as experiências que tenho, as pessoas em minha vida, minhas esperanças e sonhos, minha fé, tudo se reflete no coração, na mente e na alma por meio do prisma de minhas lentes intuitivas…”
Suas obras funcionam como um espelho, refletindo as complexidades da experiência humana e convidando os espectadores a explorar as profundezas de suas próprias emoções.
O Artwork Archive teve a chance de conversar com James Holmes sobre como sua intuição afeta seu processo criativo, os conselhos que ele dá aos artistas e como o Artwork Archive o ajuda a gerenciar seu estúdio e sua carreira artística!
O senhor pode ver mais de seu trabalho no Discovery e saiba mais sobre sua prática artística abaixo.
James-Allan Holmes fotografado em seu estúdio. Foto cortesia do artista
O senhor tem alguma parte favorita ou mais satisfatória de seu processo? Se sim, o senhor pode falar um pouco sobre ela?
Adoro o que considero as três fases do meu trabalho: o início, derivado do impulso; o ponto médio, em que a pintura me leva aos gestos, cores e ferramentas em evolução; e, finalmente, o final, em que a peça é concluída.
Minha prática de pintura envolve várias camadas de tinta acrílica que são aplicadas em uma sessão de pintura de três a quatro horas, ou várias sessões de pintura ao longo de dias, semanas e, às vezes, meses.
O processo de criação do trabalho é intuitivo e reativo, dependendo da peça e de quão clara ou complicada é a inspiração no momento em que o trabalho começa.
Sua declaração de artista menciona “lentes intuitivas”. O senhor poderia explicar melhor como a intuição desempenha um papel no seu processo artístico?
Meu trabalho está centrado em quatro séries principais: Origens, Linhas de vida, Transformaçõese Elementos da Terra.
A série de trabalhos está em andamento e eu me movo entre eles com base em impulsos intuitivos – quer eu esteja começando uma nova pintura ou pintando um conjunto de trabalhos para uma exposição.
Minha expressão deve ser de dentro para fora, compartilhando o que estou sentindo em resposta a algo que experimentei, vi, ouvi ou senti. Com base nesses fatores, pretendo me comunicar a partir de uma perspectiva intuitiva, permitindo que minha visão interior traga clareza à medida que me movo em minha prática de pintura.
James-Allan Holmes, ‘Kllien Blue‘, 6 x 6 x 1,5 pol.
O lema do senhor enfatiza o empreendedorismo consciente e a mudança do mundo por meio de negócios sustentáveis. Essa filosofia também se traduz em seu trabalho artístico?
A sustentabilidade na produção de arte é um desafio, pois os materiais, processos e métodos de apresentação do trabalho envolvem o uso de uma variedade de recursos.
Acredito que os artistas, produtores e apresentadores de arte devem procurar maneiras de operar de forma mais sustentável sem comprometer a arte em si ou restringir a forma como a arte pode ser acessada pelo maior público possível.
Como o senhor equilibra seus empreendimentos empresariais com sua paixão pela arte e pelo serviço comunitário?
Com o crescimento de minha prática artística, reduzi o número de empreendimentos e áreas de serviço comunitário àqueles que servem às artes e à cultura.
Isso me permitiu ser mais eficiente no uso do meu tempo e dos meus recursos.
Percebo que vários benefícios estão sendo obtidos de cada um dos meus empreendimentos por causa da linha comum de apoiar a arte e o setor artístico em geral.
James-Allan Holmes, ‘Trilogy’ (Trilogia), 40 x 52 x 1,5 pol.
Que impacto o senhor espera que seu trabalho tenha sobre as pessoas que o veem?
Eu crio trabalhos que são aspiracionais, otimistas, esperançosos, alegres, pacíficos e representativos da verdade, no sentido de que são minhas expressões autênticas. Acredito que aqueles que veem meu trabalho podem reconhecer essas características em meu trabalho.
Espero que aqueles que vejam meu trabalho sejam atraídos pelas vibrações mais elevadas de valores positivos representados em cada peça.
Espero que o espectador se veja como uma afirmação ou uma aspiração e que se sinta inspirado pelo ato de participar do trabalho.
O que significa sucesso como artista para o senhor?
Sucesso significa que criei o trabalho que pretendia fazer e que ele retrata com precisão a inspiração intuitiva por trás da própria peça.
Minha intenção é compartilhar meu trabalho com o mundo, o que significa que profissionalizar minha prática é essencial para atingir minhas metas criativas e profissionais.
James-Allan Holmes, ‘The Line Which Leads Back to You’ (A linha que leva de volta ao senhor), 48 x 72 x 1,5 pol.
O senhor tem uma obra de arte favorita (ou atualmente favorita) e, se tiver, o que a torna especial para o senhor?
Tenho algumas favoritas, o que torna difícil escolher uma como a favorita de todas.
Acredito que a pintura intitulada: A linha que leva de volta ao senhor é “a única”, pois foi uma pintura revolucionária em minha prática e a primeira do Linha da vida série.
Através do processo de críticaEm um momento em que o senhor estava em uma situação de crise, experimentei uma nova sensação de liberdade gestual, rompendo com as restrições autoimpostas para pintar de forma mais intuitiva.
Por que o senhor decidiu usar o Artwork Archive para inventariar suas obras de arte e gerenciar sua carreira artística?
À medida que minha prática de pintura evoluiu, minha necessidade de um plataforma poderosa que me permitiria gerenciar todos os aspectos das características, do histórico de exposições e do status da pintura.
Eu precisava de um sistema que me fornecesse um inventário pesquisável de meu trabalho, a capacidade de gerenciar contatos, rastrear aspectos financeiros de minha prática, e produzir relatórios para gerenciar e comercializar meu trabalho para colecionadores novos e atuais.
A Artwork Archives atendeu a cada um de meus principais objetivos e me apresentou a recursos e benefícios nos quais eu nem sequer havia pensado. Depois de concluir a avaliação da plataforma, reconheci seu enorme valor e decidi fazer do Artwork Archive uma parte central do James Holmes Studio.
James-Allan Holmes fotografado em seu estúdio. Foto cortesia do artista.
Como o senhor usa o Artwork Archive diariamente?
Aprendi a usar o Artwork Archive de várias maneiras que afetam o gerenciamento dos meus negócios, incluindo marketing e gerenciamento do relacionamento com o cliente.
Continuo a adicionar toda a minha produção artística ao sistema. Isso inclui pinturas concluídas que estão à venda, além das que serão mantidas.
Utilizo o Recursos do relatório e o Perfil público para divulgar meu trabalho a possíveis compradores, organizar uma lista de verificação rica em imagens para curadores de exposições e me ajudar a gerenciar o história da exposição e localizações atuais para todos os trabalhos.
Além disso, comecei recentemente a inserir minha coleção de arte pessoal com imagens, procedênciae detalhes financeiros em meu Collector account na plataforma Artwork Archive.
O Artwork Archive oferece a artistas, colecionadores e organizações ferramentas poderosas para gerenciar suas obras de arte, carreira ou coleção. O plano do artista é ideal para artistas individuais ou estúdios que exibem o trabalho de um artista. Enquanto isso, o plano Collector atende àqueles que rastreiam peças de vários artistas, fornecendo recursos para seguro, planejamento patrimonial, proveniência e relatório de condições. Para organizações como galerias ou organizações sem fins lucrativos que gerenciam coleções de arte extensas, o plano da organização oferece soluções sob medida para as necessidades de organização e rastreamento.
Saiba mais sobre os recursos e ferramentas incluídos no de cada plano aqui.
Que conselho o senhor daria a um artista que está começando sua carreira profissional?
Meu maior conselho para os novos artistas é que se concentrem em fazer um trabalho que fale com o senhor de forma autêntica.
Nunca comprometa a autenticidade em busca de vendas. Se o seu trabalho for autêntico em relação às suas intenções, o senhor atrairá naturalmente compradores que se identificam com sua expressão.
Além disso, eu recomendaria profissionalização de sua prática desde o início de sua carreira, ou a partir de hoje, se o senhor já estiver trabalhando com sua arte há algum tempo.
Nunca é tarde demais ou cedo demais para acessar os recursos para garantir que o senhor sua prática seja organizada e que seu trabalho possa ser comercializado de forma eficaz.
Por fim, sugiro que o senhor pinte em série e desenvolva uma narrativa que possa ser facilmente compreendida pelo seu público.
Esforce-se para criar seu trabalho de forma consistente à medida que o senhor desenvolve suas habilidades criativas e profissionais.
James-Allan Holmes fotografado em seu estúdio. Foto cortesia do artista.
James-Allan Holmes usa o Artwork Archive para acompanhar suas obras de arte, enviar relatórios profissionais a clientes, gerenciar sua própria coleção de arte e muito mais.
Com o Artwork Archive, o senhor pode criar um portfólio on-line, catalogar suas obras de arte e gerar relatórios, como relatórios de inventário, folhas de rasgo e faturas, em segundos. Dê uma olhada no A avaliação gratuita do Artwork Archive e comece a expandir seu negócio de arte.
