5 maneiras de diversificar sua renda e ganhar mais dinheiro como artista
Artwork Archive artist Frances Byrd com um trabalho em andamento. Foto cortesia da artista
Aqui estão cinco fontes de renda adicionais para artistas, além de sua arte. Além disso, os prós e contras de cada uma delas.
Criar uma carreira sustentável como artista não significa que o senhor precise depender apenas da venda de suas obras de arte.
Se o senhor já está no mercado há algum tempo, provavelmente já passou por temporadas lentas, exposições fracassadas ou feiras de arte que choveram. Com a natureza imprevisível das vendas de obras de arte (especialmente como um artista emergente), pode ser difícil contar com uma única fonte de renda.
Eis uma boa notícia: há muitas maneiras diferentes de os artistas ganharem a vida atualmente. E a notícia é ainda melhor? A maioria dessas ideias exige um pouco de esforço inicial, mas permite uma renda mais passiva ao longo do tempo.
E não vamos esquecer que o senhor é um artista, portanto, sua criatividade é seu maior trunfo quando se trata de pensar fora da caixa e expandir seus negócios.
Como artista, diversificar sua renda não apenas alivia a pressão de produzir constantemente novas obras de arte, mas também lhe dá a liberdade de explorar outros projetos criativos (ahem, sem deixar de ter uma renda estável).
É também uma maneira inteligente de navegar pelos altos e baixos da renda de diferentes fontes sem se estressar com o fato de que um mês lento o deixará incapaz de pagar as contas.
O segredo é começar a considerar seus trabalhos artísticos e talentos como ativos.
Aqui estão apenas algumas das maneiras de fazer com que seu trabalho artístico seja útil para o senhor além dos canais de vendas tradicionais:
Disponibilize impressões de suas obras de arte
Oferecer impressões é uma maneira fantástica de os fãs apreciarem sua arte a um preço mais acessível.
Para o senhor, isso significa criar um fluxo de renda passivo. Após o esforço inicial de criar e promover suas impressões, as vendas podem continuar a chegar com o mínimo de trabalho adicional. É claro que será necessária alguma promoção ocasional contínua para manter as vendas, mas o esforço necessário é significativamente menor do que criar continuamente peças novas e originais.
O senhor pode marcar que tem impressões disponíveis de uma peça em seu Perfil público do Artwork Archiveou use um dos muitos sites de impressão sob demanda. Aqui estão alguns de que gostamos: INPRNT, Fine Art America, Sociedade6e Redbubble. Mas há inúmeros outros!
Os profissionais:
Acessibilidade para compradores: Oferecer impressões significa que o senhor pode oferecer peças para pessoas que adoram seu trabalho artístico, mas talvez não tenham condições de comprar um original. Além disso, tornar seu trabalho artístico acessível pode expandir o alcance de seu público – os colecionadores podem até notar e entrar em contato para comprar seus originais.
Fluxo de renda passiva: Depois que o trabalho inicial estiver concluído – criação, digitalização, upload e configuração das impressões para venda – as vendas podem começar a chegar sem esforço adicional, permitindo que o senhor ganhe dinheiro enquanto se concentra na criação de novas artes.
Variedade de produtos: Quem disse que sua arte tem que existir apenas em sua forma tradicional? Com alguns serviços de impressão sob demanda, o senhor pode transformar seu trabalho em uma variedade de produtos, como canecas, bolsas, roupas e muito mais.
Os contras:
Saturação do mercado: Há muito barulho nos sites de impressão sob demanda, por isso pode ser difícil se destacar entre os milhares de artistas e obras de arte. Os artistas bem-sucedidos nesses sites passam muito tempo promovendo seus perfis, interagindo nas mídias sociais e aproveitando estratégias de marketing exclusivas.
Margens de lucro mais baixas: As impressões são vendidas a um preço muito mais baixo do que os originais, o que significa que as margens de lucro podem ser significativamente menores, especialmente quando o senhor usa plataformas de terceiros que cobram comissão. Talvez o senhor precise vender um volume maior de impressões para obter uma renda substancial.
Controle de qualidade: Ao usar serviços de impressão sob demanda, o senhor tem menos controle sobre a qualidade da impressão e os materiais usados. Certifique-se de que está fazendo parceria com um serviço de impressão sob demanda (POD) de boa reputação. Pesquise as avaliações dos clientes, solicite amostras de impressões e verifique a variedade de materiais e técnicas que eles oferecem aos artistas. O senhor quer ter certeza de que o produto final atende aos seus padrões.
Se o senhor decidir gerenciar suas vendas de impressão de forma independente, em vez de usar um serviço de POD, o Artwork Archive oferece um serviço abrangente de solução abrangente para rastrear suas impressões e reproduções. Catalogue seu inventário de impressões, incluindo detalhes sobre cada tiragem, como tamanho, número de impressões e vendas realizadas.
Conduzir um workshop em seu estúdio (ou no de outra pessoa)
O senhor tem paixão por ensinar aos outros as habilidades que aprendeu?
Os workshops não são apenas uma ótima maneira de diversificar sua renda, mas também uma oportunidade de educar outras pessoas sobre as habilidades necessárias para criar seu trabalho. É também uma oportunidade de se envolver com a comunidade e ter um aspecto social em sua prática artística que, de outra forma, seria solitária.
Para os artistas que ainda querem manter um caminho de estúdio em tempo integral em vez de uma rota de sala de aula, mas ainda gostam de educação artística, os workshops são a solução perfeita.
Se o senhor tiver seu próprio estúdio e espaço e materiais suficientes para realizar um pequeno workshop, as despesas gerais geralmente são baixas. Como alternativa, o senhor pode procurar estúdios para fazer parcerias e dividir as taxas de inscrição. Isso geralmente acontece se o senhor precisar de muitos equipamentos–digamos que o senhor seja um oleiro e precise de 12 rodas–o senhor normalmente faria uma parceria com um centro de artes e se deslocaria para ministrar o workshop.
O senhor pode até mesmo organizar sua agenda de acordo com as oportunidades de viagem! Procure estúdios e oportunidades em todo o mundo, faça alguma divulgação e financie suas próximas férias internacionais ministrando um workshop.
Os profissionais:
Ganhos financeiros com baixos custos indiretos: Os workshops podem gerar uma renda substancial em um curto período, especialmente se o senhor tiver seu próprio espaço e custos mínimos de material. Cobrar pelo seu conhecimento e tempo pode ser extremamente lucrativo, especialmente se o senhor puder oferecer algo exclusivo que atraia interesse.
Networking e envolvimento com a comunidade: A realização de workshops oferece uma maneira de conectar-se com a comunidade, compartilhe sua paixão e inspire outras pessoas. É também uma chance incrível de construir relacionamentos e expandir sua rede de artistas. Pode até inspirar diferentes direções em seu trabalho ou oferecer novas oportunidades!
Flexibilidade e viagens: Se o senhor gosta de viajar, ministrar workshops como artista pode ser uma porta de entrada para explorar novos lugares. A parceria com estúdios ou centros de arte em diferentes locais permite que o senhor combine trabalho com viagens, podendo até mesmo financiar viagens incríveis por meio de suas aulas!
Os contras:
Preparação, coordenação e logística: Workshops bem-sucedidos exigem um planejamento inicial significativo, desde a organização de materiais e espaço até o marketing do próprio workshop. Isso pode consumir muito tempo! Definir o preço certo para a matrícula ou inscrição pode ser complicado. Um preço baixo pode prejudicar o seu valor como artista, enquanto um preço alto pode afastar os possíveis participantes!
Demanda variável: O interesse em workshops pode variar com base em vários fatores diferentes – sua reputação como artista, o tópico do workshop e a saturação do mercado. Existe o risco de baixa inscrição, o que pode afetar a quantidade de dinheiro que os workshops podem gerar. na verdade trazer seu negócio.
Mas o senhor é criativo! Pense em maneiras exclusivas de tornar seu workshop atraente, como incorporar uma experiência de viagem, integrar um palestrante convidado, como um treinador de arte, ou oferecer uma chance para os participantes exporem seus trabalhos no final!
Requisitos de habilidade e experiência: Conduzir um workshop de forma eficaz requer não apenas habilidade artística, mas também a capacidade de ensinar e se envolver com uma variedade de personalidades e níveis de habilidade. Isso pode não ser natural para todos os artistas e pode exigir prática e paciência para ser desenvolvido. Certifique-se de ter um foco claramente definido e de estar ensinando dentro do seu nível de habilidade e especialidade. Aqui estão mais algumas dicas sobre como se preparar para seu primeiro workshop de artista.
Use nosso Guia de Oportunidades para Artistas 2024 para encontrar um workshop do qual você mesmo possa participar para fins de pesquisa – anote o que gosta e o que não gosta em um workshop específico, para que possa adaptar o seu próprio workshop quando for organizá-lo. Depois, quando estiver pronto, inscreva seu próprio workshop em sites de chamada para inscrição como a página de chamadas do Artwork Archive. Páginas de convocação como essa ajudam a colocar seu workshop diante de milhares de artistas.
Ministrar cursos de arte on-line ou vender livros eletrônicos instrutivos
Se o senhor gosta da ideia de ensinar, mas não tem espaço físico para realizar eventos ou não gosta da ideia de viajar, talvez queira considerar colocar seu currículo on-line.
Há muitos sites on-line onde novos artistas procuram expandir seus conhecimentos assistindo a tutoriais em vídeo ou baixando livros instrutivos de artistas profissionais. Praticamente qualquer pessoa com prática artística e habilidade especializada pode se beneficiar de aulas on-line. Ou, se o senhor não quiser ser uma personalidade na tela, um ebook instrutivo e para download é outra maneira de criar um ativo para acrescentar à sua renda passiva como artista.
O senhor não sabe por onde começar? Pense se deseja hospedar seu conteúdo por conta própria ou carregá-lo em um site estabelecido, como o Skillshare.
A auto-hospedagem pode ser um investimento maior no início, mas o senhor não precisaria pagar uma comissão sobre cada inscrição. No entanto, marcas como o Skillshare atraem grandes públicos e o senhor não precisará se preocupar tanto em apresentar seus cursos a eles.
E não se esqueça de que, com plataformas como Instagram, YouTube, TikTok e Facebook Live, o senhor pode começar a criar um público para seus cursos e testar ideias para aulas ou tutoriais.
Para os artistas que preferem escrever, há uma quantidade infinita de guias eletrônicos que o senhor pode criar para download. Ao se concentrar em um nicho específico que mostre sua habilidade exclusiva, o senhor pode criar conteúdo que valha algum dinheiro. Se tiver dificuldades com computadores ou não tiver inclinação para o design, o senhor sempre pode baixar um modelo de ebook!
Os profissionais:
Construção e reconhecimento da marca: Estabelecer-se como instrutor ou autor pode aumentar sua credibilidade como artista, atrair mais seguidores e abrir portas para outras oportunidades, como colaborações e palestras.
Oportunidades de promoção cruzada: Os cursos on-line e os guias eletrônicos oferecem a chance de promover outras facetas do seu trabalho, como arte original, impressões ou workshops futuros, para um público cativo.
Eficiência de custo: Os produtos digitais eliminam a necessidade de materiais físicos, aluguel de locais e despesas de viagem, tornando-os uma maneira mais econômica de ensinar e compartilhar sua arte.
Os contras:
Tempo inicial e investimento financeiro: A criação de cursos ou e-books de alta qualidade requer um investimento inicial significativo de tempo e, possivelmente, de dinheiro, para equipamentos, software ou taxas de plataforma.
Curva de aprendizado de tecnologia: O ensino on-line bem-sucedido e a criação de guias eletrônicos geralmente envolvem o domínio de novas tecnologias e plataformas, o que pode ser assustador para aqueles que não se sentem à vontade com as ferramentas digitais.
Dependência de plataformas de terceiros: Ao usar plataformas como o Skillshare, o senhor está sujeito às regras, estruturas de taxas e possíveis mudanças nas políticas dessas plataformas, o que pode afetar sua receita, alcance e controle de conteúdo.
Licenciar e comercializar sua obra de arte
O senhor pode receber royalties de seu trabalho artístico licenciando-o para varejistas ou marcas. Imagine os corredores de sua loja favorita repletos de imagens de seu trabalho artístico em seus produtos. Parece empolgante? Isso não apenas dá ao seu negócio de arte uma grande publicidade, mas também é uma maneira divertida de ganhar dinheiro com sua arte original.
Saiba como montar um portfólio eficaz para comece a licenciar seu trabalho artístico.
O senhor também pode optar por vender suas imagens e designs diretamente a uma agência de ações. Se o senhor conseguir criar um portfólio sólido de trabalhos comerciais, os royalties rapidamente se transformarão em receita mensal nos principais sites, como Getty Images, AdobeStock e Shutterstock–com pouco esforço contínuo de sua parte.
Os profissionais:
Os royalties podem chegar: Depois que sua arte for licenciada, o senhor poderá receber uma determinada porcentagem do preço de varejo ou atacado de cada produto vendido com sua arte. Esses royalties contínuos significam que o senhor pode continuar obtendo uma renda sem a necessidade de esforço contínuo.
Associação de marcas: Ter seu trabalho artístico associado a marcas conhecidas ou ser apresentado em pontos de venda populares pode aumentar muito sua visibilidade e prestígio como artista. Busque acordos de licenciamento com marcas que se alinhem ao seu estilo artístico e valores pessoais – o senhor quer ter certeza de que manterá a integridade da sua marca.
Expansão do mercado: O licenciamento abre ainda mais mercados para seu trabalho artístico, permitindo que o senhor alcance consumidores que talvez não comprem arte em formatos tradicionais, mas que comprarão produtos com seus designs.
Os contras:
Influência das tendências de mercado: O trabalho comercial e de tendência tende a ter melhor desempenho. Isso pode levar a uma pressão para atender a essas tendências populares e levar a um conjunto de trabalhos que pareça menos pessoal ou diluído. Certifique-se de que seus acordos de licenciamento estejam alinhados com seus interesses e estilo artísticos.
Lembre-se de que alguém sempre se conectará com seu trabalho se o senhor se sentir conectado a ele, portanto, seja sempre autêntico consigo mesmo e com seu trabalho!
Direitos autorais e considerações legais: O cenário jurídico que envolve o licenciamento de obras de arte está repleto de possíveis armadilhas, incluindo violação de direitos autorais, uso não autorizado e disputas sobre os termos do contrato. Lembre-se de que a consultoria jurídica ou o litígio podem ser caros, especialmente para artistas emergentes.
Leia seus contratos com atenção. Fique atento a qualquer texto que inclua direitos não exclusivos ou exclusivos. A menos que seja a oportunidade de uma vida, o senhor desejará direitos não exclusivos para que possa vender suas imagens em outros lugares e em várias plataformas.
As taxas de royalties podem variar: A incerteza da receita de royalties é agravada por fatores como saturação do mercado, mudanças nas preferências do consumidor e esforços de marketing do licenciado, todos os quais estão fora do seu controle.
Para combater a incerteza das taxas variáveis de royalties, considere a possibilidade de negociar garantias mínimas em seus contratos de licenciamento. Uma garantia mínima é uma quantia fixa que o licenciado concorda em pagar ao senhor, independentemente das vendas do produto. Isso garante que o senhor receba uma renda básica pela sua arte licenciada.
Pode ser mais econômico proteger suas imagens com direitos autorais em coleções de imagens. O senhor pode usar Trabalho artístico Arquivo para agrupar, categorizar e apresentar facilmente suas coleções com todas as informações necessárias. Em seguida, carregue seus contratos de licenciamento para o My Docs da sua conta para que o senhor possa manter todos os seus registros em um só lugar.
Aproveite o poder da mídia social
O senhor já construiu um grande número de seguidores em suas contas de mídia social? O senhor já gasta seu tempo extra postando, curtindo, rolando e se conectando com outros artistas no Instagram?
O senhor poderia ganhar dinheiro extra ou obter materiais de arte colaborando com empresas para publicar conteúdo patrocinado. Apenas certifique-se de que está fazendo parceria com marcas em que acredita! Pense em sua empresa de papel favorita, nos melhores pincéis para artistas, na empresa que fabrica sua tinta etc.
O senhor também pode usar sua conta para anunciar seus próprios e-books, downloads, cursos, trabalhos artísticos e impressões. Os artistas que conquistam seguidores fiéis por meio de conteúdo genuíno em seus feeds sociais geralmente vendem trabalhos assim que os publicam no Instagram.
Além da publicidade, ter uma presença forte nas mídias sociais ajuda os compradores a encontrarem suas obras de arte, desenvolvendo seu SEO. Isso pode gerar uma renda significativa e ainda mais oportunidades.
Não espere sucesso da noite para o dia. Muitas contas bem-sucedidas que o senhor vê levaram anos para crescer antes de obter uma renda significativa com anúncios ou publicações patrocinadas. Concentre-se em criar conexões genuínas e engajamento com seus seguidores existentes. Suas contas são uma extensão de sua voz e visão como artista – portanto, SEJA VOCÊ MESMO.
Os profissionais:
Envolvimento direto com o público: A mídia social oferece uma oportunidade única para o senhor se envolver diretamente com seu público, receber feedback e promover uma comunidade em torno do seu trabalho. Esse envolvimento pode criar uma base de fãs leais e aumentar o interesse pelo seu trabalho.
Marketing econômico: Ao contrário dos métodos tradicionais de publicidade, a mídia social oferece uma maneira econômica de promover seu trabalho, as próximas exposições e as mercadorias. Com a estratégia de conteúdo correta, o senhor pode aumentar significativamente sua presença on-line e direcionar o tráfego para a venda de obras de arte.
Oportunidades de colaboração e patrocínio: Uma presença forte na mídia social pode atrair colaborações com marcas, outros artistas e patrocínios. É nesse ponto que a renda passiva pode realmente entrar, por meio de conteúdo patrocinado, anúncios ou projetos criados em conjunto. Apenas certifique-se de que acredita nas marcas com as quais faz parceria e de que não está saturando seu feed com conteúdo patrocinado.
Os contras:
Tempo e esforço necessários: Criar e manter uma presença envolvente na mídia social pode consumir muito tempo, exigindo publicações, interação e criação de conteúdo consistentes. Tente planejar seu conteúdo com algumas semanas de antecedência e certifique-se de programar horários para se desconectar e fazer um hiato digital de vez em quando.
Excesso de confiança nos algoritmos: Sabemos muito bem que as plataformas de mídia social têm algoritmos em constante mudança (estamos olhando para o senhor, Instagram). Essa imprevisibilidade pode dificultar o alcance consistente do seu público. Preste atenção às mudanças no algoritmo e faça o possível para adaptá-las à sua estratégia de criação de conteúdo. Prometemos que EXISTE uma maneira de ser autêntico e ainda manter o algoritmo feliz, basta um pequeno ajuste! (O que, de qualquer forma, o senhor deve fazer constantemente para sua estratégia de negócios artísticos).
Os trolls realmente existem: Embora o envolvimento direto seja amplamente positivo, a mídia social também o expõe a críticas, feedbacks negativos e, ocasionalmente, a trolls da Internet. Isso pode ser difícil, nós sabemos! O segredo é aprender a analisar o feedback que o senhor recebe. Há uma grande diferença entre as críticas úteis que podem realmente ajudá-lo a crescer e o tipo de comentário que tem apenas a intenção de derrubá-lo.
Mas quando se trata de comentários negativos sem fundamento ou de trolls, lembre-se de que o senhor não precisa levar cada comentário a sério. Às vezes, a melhor resposta é não responder nada.
Link seu URL do perfil público diretamente em sua biografia do Instagram. Dessa forma, seus fãs podem ter um caminho constante e direto para seu portfólio completo se e quando quiserem fazer uma compra! Certifique-se de que o senhor adicione seus links de mídia social em seu perfil público também!
Psssst, certifique-se de que o senhor está nos seguindo nas mídias sociais! Todos os dias, publicamos ainda mais conselhos sobre carreira artística, dicas de negócios e recursos para artistas!
Lembre-se de que sua criatividade não se limita à sua obra de arte; ela também está na maneira como o senhor a apresenta ao mundo.
Diversificar sua renda pode aliviar as pressões financeiras E, ao mesmo tempo, enriquecer sua carreira artística. Desde a utilização de serviços de impressão sob demanda até a adoção de uma função de influenciador, cada ação que o senhor tomar pode ampliar significativamente o impacto de sua obra de arte no mundo (e gerar algum dinheiro extra).
E, quando se trata dos desafios logísticos – desde o rastreamento de tiragens até o arquivamento de contratos de licenciamento e tudo o mais – o Artwork Archive está aqui para simplificar o processo. Pronto para transformar sua paixão em uma carreira sustentável? Clique aqui aqui para criar sua conta gratuita e dar um passo significativo em direção a um futuro em que sua arte não apenas cause impacto, mas também lhe proporcione sustento.
