Como este artista transforma a madeira em esculturas de suavidade e rebeldia silenciosa
“Meu trabalho é sobre a mudança de estrutura.”
A artista em destaque do Artwork Archive, Autumn T. Thomas, cria esculturas de madeira que desafiam os limites da alfabetização visual. Ao esculpir centenas de cortes na madeira, ela transforma esse material sólido em algo que parece quase vivo – formas suaves e retorcidas que representam a resiliência e a força necessárias para que as mulheres de cor naveguem em um mundo repleto de opressão e marginalização.
As esculturas de Autumn são atos silenciosos de rebelião. “Cada corte é representativo de ter sido ‘cortado’ por – ou afetado negativamente por – preconceito: racismo, sexismo, classismo, heterossexismo”, diz a artista, ressaltando a profundidade e a resiliência entrelaçadas em seu trabalho. Cada escultura conta uma história de superação, de se curvar sem quebrar sob o peso do preconceito e do preconceito.
Com o apoio de organizações como a Diaspora Vibe Cultural Arts Incubator e a National Performance Network, a arte de Autumn repercute muito além de seu estúdio. Nas palavras da senhora, “Minha prática no estúdio reflete minha abordagem à vida: cultivar o significado com uma combinação de estrutura e fluidez, e colher de cada processo todas as sobras que são mal compreendidas e jogadas de lado”.
O trabalho de Autumn T. Thomas nos convida a ver além da superfície, a participar de conversas mais profundas e a apreciar a beleza e a complexidade da luta por um mundo melhor.
O Artwork Archive teve a chance de conversar com Autumn Thomas sobre o significado por trás de seu trabalho, o impacto que ela espera que ele tenha no mundo e como o Artwork Archive torna sua carreira artística mais gerenciável!
O senhor pode ver mais de seu trabalho no Discovery e saiba mais sobre sua prática artística abaixo:
Autumn T. Thomas, Na melodia de seu próprio devir, 54 x 115 x 23 pol.
O senhor tem uma parte favorita ou mais satisfatória de seu processo? Em caso afirmativo, o senhor poderia falar um pouco sobre ela?
Minha parte favorita do meu processo é descobrir o processo.
Adoro a ideia de fazer algo novo que nunca fiz antes – descobrir como montá-lo, como torná-lo resistente, mas bonito, e como os materiais se comunicam uns com os outros.
Adoro aprender a linguagem de um novo material e encontrar maneiras novas e interessantes de combiná-lo com a madeira. Meu processo é uma canção de amor e é novo a cada peça.
A senhora poderia falar mais sobre como o processo de transformação de madeira rígida em formas macias e retorcidas se assemelha às suas experiências como mulher de cor na sociedade?
Meu trabalho se assemelha à minha experiência de várias maneiras, mas há um aspecto que é muito importante para eu falar.
Geralmente, quando as pessoas veem meu trabalho, elas olham por alguns instantes e seguem em frente, sem perceber os detalhes intrincados. Muitas delas confundem os cortes translúcidos na madeira com listras de tinta preta, enquanto outras comentam sobre a beleza da pintura da madeira – se é que fazem algum comentário.
As pessoas que mais apreciam meu trabalho são aquelas que olham com atenção suficiente para perceber a transparência e a granulação da madeira e se permitem questionar. Fazer uma simples pergunta sobre o trabalho pode revelar um mundo inteiro dentro dele, mas a maioria das pessoas não tem paciência para olhar e perguntar.
Essa é a minha experiência como mulher negra.
As pessoas dão uma olhada rápida, presumem que têm todas as informações de que precisam e seguem em frente. Mas, se elas dedicassem tempo para permitir que nós – mulheres negras – fôssemos completas e complexas, o mundo também se abriria a nosso respeito.
Autumn T. Thomas, ‘Forest For the Trees’, 52 x 48 x 9 pol.
Suas peças transmitem uma sensação de graça e fluidez; como o senhor decide quando uma peça está completa e alcançou esse equilíbrio?
Não tenho certeza de como dizer quando uma peça está completa, a não ser que ela parece inteira.
Com cada peça, pretendo transmitir um sentimento ou emoção, ou estou tentando curar um conflito que estou vivenciando. Quando estou fazendo arte, estou usando linguagem não-verbal e me comunicando com a obra. Quando a “frase” ou o “ensaio” da peça parece completo, o trabalho também fica completo.
É diferente com cada peça; posso sentir em meu corpo quando o trabalho está indo na direção errada ou quando já fui longe demais. Às vezes, paro de trabalhar em uma peça por um tempo, enquanto outras vezes não consigo fazer mais nada até que a peça esteja concluída.
Essa é uma maneira longa de dizer que não sei como sei. Penso em mim como um canal para a alma do trabalho – o asé – e ele me avisa quando está completo.
Que impacto o senhor espera que seu trabalho tenha sobre as pessoas que o veem?
Espero que as pessoas se lembrem de que, assim como minhas esculturas de madeira criam uma sensação de admiração e existem em formas inesperadas, o mesmo acontece com seu criador e com aqueles que se parecem comigo. Espero que as pessoas se apropriem desse sentimento de admiração e apliquem a mesma ideia às pessoas.
Como mulher negra e homossexual, senti falta de confiança em minhas habilidades por parte de outras pessoas e fui submetida a baixas expectativas por parte de pessoas em cargos de liderança – estivessem elas cientes disso ou não.
Espero que meu trabalho sirva como um lembrete constante aos meus espectadores para que sempre procurem os detalhes – o brilho silencioso que eles podem ter perdido – e para que encontrem a maravilha que aparece quando os senhores realmente dedicam tempo para vê-la.
Autumn T. Thomas, ‘We Would Rather Move Through Our Lives like the Flow of Water’, 23 x 35 x 4 pol.
O que o senhor está ouvindo ultimamente? Enquanto está no estúdio, o senhor tem alguma lista de reprodução ou podcasts que gosta de ouvir?
Na maioria das vezes, ouço um podcast chamado ‘Release Yourself’ (Liberte-se) do DJ/produtor Roger Sanchez, que apresenta muita música dance e house que me deixa de bom humor.
Gosto de música com uma boa batida que ajuda a influenciar meu estado de fluxo. Também ouço outros podcasts, incluindo LeVar Burton Reads (LeVar Burton lê) (meu favorito), ‘Hidden Brain’ (Cérebro Oculto), ‘Laboratório Huberman’, ‘What Now‘ com Trevor Noah, ‘Wood Talk’ (Conversa sobre madeira)…a lista continua.
O que ouço influencia muito meu espaço criativo e varia de acordo com o que estou fazendo durante o dia. Se estou fazendo algo que requer muito planejamento e design, ouço house music. Mas, se estiver lixando ou fazendo acabamento, posso ouvir praticamente qualquer coisa. Para mim, o processo de design e planejamento é o mais precioso, e eu protejo essa atmosfera.
Como o senhor usa o Artwork Archive no dia a dia?
Decidi usar o Arquivo de obras de arte porque ele me permite catalogar todas as informações de que preciso em um só lugar.
Eu uso o Artwork Archive de várias maneiras. Faço referência a ele quando estou quando estou me candidatando a oportunidadespara documentar a aceitação e a rejeição de candidaturas, registros de exposições, bem como vendas ao cliente. Além disso, eu o utilizo para criar Salas privadas e coleções de envio.
Eu gosto de poder acompanhar todas essas informações em um só lugar – isso facilita muito a minha vida.
Que conselho o senhor daria a um artista que está começando sua carreira profissional?
Dar conselhos a outros artistas é difícil porque a jornada de cada um é diferente.
As pessoas têm expectativas e necessidades diferentes em relação à sua arte, e somente o artista pode determinar quais são essas expectativas e necessidades. O melhor conselho que posso oferecer é que é importante fazer o trabalho que o senhor se sente motivado a fazer – não o que os outros sugerem.
É ainda mais importante manter a curiosidade, a humildade e, acima de tudo, a paciência. A paciência – com seu trabalho, sua carreira e com o senhor mesmo – mantém a urgência fora do trabalho e o mantém honesto.
Acredito na integridade acima de tudo e isso significa ser honesto comigo mesmo sobre o que realmente estou buscando. O resto virá.
Autumn T. Thomas, ‘Eccentricity’ (Excentricidade), 36 x 36 x 36 pol.
Autumn T. Thomas usa o Artwork Archive para acompanhar exposições, organizar suas obras de arte, criar Private Rooms para enviar aos seus clientes e muito mais.
O senhor pode fazer um portfólio on-line, Catalogue suas obras de artee gerar relatórios como relatórios de inventário, folhas de rasgoe faturas em segundos com o Artwork Archive. Dê uma olhada no A avaliação gratuita do Artwork Archive e comece a expandir seu negócio de arte.
