Preparando-se para um estúdio aberto: Dicas de artistas profissionais
Marisabel Gonzalez em sua barraca durante a noite de abertura da The Other Art Fair em Sydney, em julho de 2022. Foto cortesia da artista Marisabel Gonzalez
Seu guia completo para organizar um evento de estúdio aberto bem-sucedido, repleto de estratégias práticas do início ao fim.
Organizar um evento de estúdio aberto pode ser uma maneira empolgante e gratificante de os artistas compartilharem seu espaço criativo, exibirem novas obras de arte, conectarem-se com a comunidade e, potencialmente, fazerem vendas. No entanto, a organização de um estúdio aberto bem-sucedido requer atenção e preparação.
O Artwork Archive recentemente organizou um webinar com artistas profissionais para discutir as práticas recomendadas de apresentação do seu trabalho e do espaço do seu estúdio. Também recebemos várias perguntas perspicazes do público que tentaremos abordar aqui.
Nesta postagem, compartilharemos comentários e dicas da discussão do webinar, bem como perguntas que surgiram sobre planejamento, preparação, hospedagem e acompanhamento após um evento de estúdio aberto. Também compartilharemos como Artwork Archive’s podem ajudar o senhor durante o processo.
Defina os objetivos de sua experiência de estúdio aberto
Primeiro, defina claramente suas intenções. Durante o webinar do Artwork Archive, “A arte do estúdio aberto,” artista e treinador Nancy Murphy Spicer aconselhou perguntar a si mesma: “O que são [my] objetivos? Fazer vendas, obter feedback, conectar-se com colegas ou criar uma lista de e-mails?”
Identifique o tipo de experiência que deseja ter e quem deseja atrair para que possa adaptar sua abordagem de acordo.
Se a realização de um estúdio aberto completo parecer muito intimidadora ou se o senhor não se sentir à vontade para convidar pessoas para o espaço do seu estúdio em casa, considere opções alternativas. O senhor poderia fazer uma parceria com outros artistas para alugar um local público compartilhado, contribuir com trabalhos para uma caminhada artística local ou feiraou hospedar um estúdio virtual aberto on-line.
Como artista Omari Booker aconselhou: “O melhor caminho é aquele que faz sentido para o senhor neste momento. Não se preocupe com a perfeição, a iteração é fundamental!” Escolha a abordagem que se alinhe com seu nível de conforto e recursos. Um estúdio aberto bem-sucedido não precisa seguir o modelo de outra pessoa.
Aqui estão algumas dicas adicionais que recebemos dos artistas do Artwork Archive:
“Trabalhe com um grupo de artistas locais para que o senhor se envolva em todos os aspectos do seu evento e possa ter maior publicidade para o seu trabalho e o deles. É muito mais gratificante!” -Fay Wood
“Se o senhor puder ter artistas nas proximidades, todos participando, haverá mais diversidade e sua exposição será mais atrativa.” -Leslie Wilton
Depois de decidir a abordagem, considere o horário com base na disponibilidade do seu público, nos eventos da comunidade e na sua própria agenda. Por exemplo, fins de semana ou à noite podem funcionar melhor se o senhor quiser atrair profissionais que trabalham.
“Meu lema tem sido: se o senhor quer que 30 pessoas venham, tem que convidar 300”, sugere Omari. “Já fiz exposições em galerias em que a galeria fez toda a promoção e havia oito pessoas presentes. Também já fiz exposições em que fui eu quem fez toda a promoção e havia duzentas pessoas lá.”
Não deixe de enviar convites para seu estúdio aberto com antecedência.
Um tema comum que sempre aparece entre os artistas é a importância de enviar convites com antecedência e com frequência. Aqui estão algumas de suas dicas:
“Envie convites e lembretes com antecedência. [People] se o senhor esquecer de lembrá-los, eles esquecerão. O convite precisa ser pessoal. Quanto mais pessoais forem os convites, maior será a probabilidade de eles comparecerem.” – Leigh Coffman
“Prepare os materiais de marketing com antecedência & envie semanas antes por e-mail, mídia social ou ambos, e depois envie um lembrete dois dias antes.” – Sandy Miller
“Certa vez, um importante curador veio ao meu estúdio e eu disse a ele: ‘Que bom que o senhor veio’. Ele disse: ‘Não. Na verdade, este é o meu trabalho. Estou fora quase todos os dias do ano aqui nesta cidade porque é meu trabalho saber o que está acontecendo na comunidade artística’. Então essa é a perspectiva, o senhor está fazendo um favor às pessoas ao informá-las sobre os artistas que elas precisam conhecer em sua comunidade.” – Nancy Murphy Spicer
Guias gratuitos no Artwork Archive
Prepare-se para seu estúdio aberto atualizando seu inventário & arquivo de estúdio.
Uma das coisas mais importantes que o senhor pode fazer para se preparar para um evento de estúdio aberto é fazer um inventário de suas obras de arte e garanta que seus registros estejam atualizados. Registre detalhes como fotos de alta qualidade, dimensões, mídia e títulos para arquivar ativamente sua prática.
“Quando as pessoas compram uma peça, o senhor a embrulha para elas e elas saem com ela, o senhor não verá isso novamente”, adverte Nancy.
“Portanto, se o senhor tiver apenas uma foto rápida do seu telefone com iluminação ruim, é só isso. E o senhor pode pensar: ‘Ah, isso não tem importância’, mas tem”, continuou ela.” Realmente importa. Porque para todo o legado da sua carreira, o senhor vai querer boas imagens ao longo de todo o caminho.”
Se o senhor planeja vender obras de arte, certifique-se de ter preços claros estabelecido.
E, se o senhor tiver representação em uma galeria ou tiver vendido anteriormente trabalhos com preços mais altos, deverá permanecer consistente com seus preços-em vez de fazer um grande desconto nas peças só porque se trata de um evento de estúdio aberto.
Isso mantém o valor percebido de sua obra de arte ao longo do tempo.
“O senhor quer ser consistente”, acrescentou Omari. “Não apenas para os outros, mas para o valor de seu trabalho – e para como as obras de arte devem se valorizar com o tempo. Se alguém for ao seu estúdio aberto e vir o mesmo tipo de peça por quinhentos dólares que gastou em mil e quinhentos dólares, não se sentirá bem com isso.”
No entanto, isso não significa que o senhor não possa se divertir com isso e oferecer descontos especiais aos compradores que comparecerem ao seu estúdio aberto. Novamente, isso remete ao objetivo do senhor para todo o evento. Se o senhor quiser oferecer promoções para incentivar as vendas, coisas como ingressos com desconto em porcentagem sorteados aleatoriamente podem incentivar os compradores sem desvalorizar o seu trabalho em geral. Essa é uma estratégia de estúdio aberto que não se aplicaria em um ambiente formal de galeria.
Não negligencie a importância de um espaço físico de estúdio convidativo
Ao preparar seu espaço, limpe e prepare as áreas para os convidadosmas mantenha algumas evidências de um estúdio em atividade.
A artista e membro da plateia Rosalie Street sugere que o senhor não limpe demais nem guarde todos os materiais do seu estúdio. “As pessoas estão vindo para ver um estúdio em funcionamento, querem ver pincéis sujos, trabalhos em andamento e seu processo. Mantenha a realidade. Esteja trabalhando em uma peça quando elas chegarem, em vez de ficar batendo os dedos em antecipação.”
Considere fatores de conforto e segurança com base nos participantes.
As crianças estarão perto de ferramentas perigosas que precisam ser protegidas?
O derramamento de bebidas é uma preocupação?
Muitas vezes os artistas acham que precisam fornecer lanches e bebidas, mas Nancy Murphy Spicer ofereceu uma perspectiva alternativa para equilibrar a generosidade da hospedagem com o foco final. “Sinto que já estamos compartilhando muito generosamente com o [guests], e esse é o nosso presente. O senhor sabe, esse é o sustento que estamos levando a eles.”
O senhor não tem obras de arte para vender? Não tem problema. Os estúdios abertos ainda podem ser muito valiosos para trabalhos não comerciais, como desempenho, instalação ou projetos conceituais. Isso representa uma oportunidade de compartilhar seu processo criativo e suas ideias artísticas. Essa visibilidade e engajamento podem, por sua vez, abrir portas em galerias, museus ou outras instituições.
Além de garantir que seu espaço esteja apresentável, também é importante preparar a sinalização adequada para orientar e informar os visitantes durante a visita.
Isso inclui etiquetas de preço para que os colecionadores saibam quais peças estão disponíveis para compra e quanto custam. Limpar etiquetas de obras de arte também ajudam a fornecer detalhes sobre obras individuais. Se o estúdio for de difícil localização ou acesso, forneça sinais claros de navegação para ajudar os participantes assim que chegarem. O senhor também pode querer placas detalhando quaisquer regras ou políticas que os convidados devam conhecer em relação a tocar na arte, tirar fotos etc.
Se o senhor planeja vender obras de arteSe o senhor tiver uma loja de arte, certifique-se de que pode processar as vendas do início ao fim, incluindo materiais para embalar a arte com segurança. Teste todos os equipamentos eletrônicos que usará, como alto-falantes, máquinas de cartão ou um laptop. Tenha cartões de visita e um livro de visitas ou uma lista de e-mails prontos e visíveis para que o senhor possa facilmente capturar informações de contato para fazer o acompanhamento dos visitantes após o evento.
Da esquerda para a direita: Folha de Rascunho, Página de portfólio e Etiquetas QR em Artwork Archive
Mantenha-se presente e energizado durante todo o evento.
No dia em que seu estúdio aberto finalmente chegar, comece tirando um momento para respirar e se reconectar com suas metas antes da entrada dos primeiros convidados. Esse check-in mental pode ajudar a acalmar qualquer nervosismo de última hora.
Quando os convidados começarem a entrar em seu espaço, cumprimente cada um deles calorosamente. Se o senhor planeja ter música de fundo, mantenha-a em um volume que favoreça a conversa. Embora permanecer principalmente no estúdio seja ideal por motivos de segurança, não se sinta preso a um único local.
Os apresentadores mais introvertidos não precisam se posicionar na frente e no centro, interagindo ativamente com todos os convidados.
Ter uma atividade paralela, como trabalhar em uma pintura, pode proporcionar momentos de alívio. Como sugere a artista Nancy, “tenha algo que o senhor possa estar fazendo para que as pessoas possam se aproximar se quiserem falar com o senhor”.
A intenção final e o nível de conforto do senhor, como artista, têm prioridade sobre qualquer expectativa de interação social constante. Se possível, peça a amigos que cubram a porta enquanto o senhor faz pausas ocasionais para ir ao banheiro ou fazer uma pausa mental. Certifique-se de reabastecer com lanches rápidos ricos em proteínas para manter sua energia equilibrada.
Embora amigos próximos que já estejam familiarizados com seu trabalho possam inicialmente dominar a conversa, faça um esforço durante as horas para se envolver com todos os tipos de participantes – de jovens artistas cheios de perguntas a colecionadores experientes e vizinhos curiosos que estão tendo sua primeira experiência com arte. Encontre pontos que ressoem organicamente na discussão em vez de recitar discursos ensaiados sobre cada peça. Valorize as trocas de qualidade em vez da quantidade.
Encare a organização do estúdio aberto com a mesma diligência de qualquer outra responsabilidade profissional. Como enfatizou Booker, “Certifique-se de ficar aberto durante todo o tempo anunciado, pois o senhor nunca sabe quando alguém pode chegar!”
Após o webinar, o artista do Artwork Archive Heather Stivison entrou em contato dizendo: “[I] segui o conselho de não fazer as malas muito cedo e, menos de dez minutos antes do horário de fechamento, fui convidado para apresentar uma exposição individual”.
Tansy Lee Moir, outra artista do Artwork Archive, sugeriu: “Colete e-mails de todos. Incentive-os a se inscreverem em sua lista de correspondência. Não fique desapontado se houver poucas vendas no início. Pense nisso como uma oportunidade de aprender sobre seu público e de se relacionar com pessoas que pensam da mesma forma.”
Da esquerda para a direita: Visualização de apresentação de slides, Faturas digitais em Artwork Archive
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Faça login em seu Artwork Archive em seu telefone, caso o senhor precise consultar algum detalhe rapidamente.
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Enviar faturas imediatamente para aqueles que compram peças ou desejam fazer um depósito para uma comissão
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Use o para permitir que os convidados folheiem digitalmente os trabalhos anteriores
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Ofereça a opção para que os convidados se inscrevam em uma lista de e-mail para que o senhor possa adicioná-los mais tarde como um Contato
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Se estiver organizando um evento público, não se esqueça de tirar fotos para usar em um postagem de notícias depois (ou peça para outra pessoa tirar algumas!)
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Atualize os status do Piece Record à medida que a arte é vendida ou reservada
Dê a si mesmo tempo para refletir e entre em contato com os convidados após o evento de estúdio aberto.
Quando o último convidado se despedir, reserve um momento para respirar profundamente e observar como o senhor se sente.
O evento se desenrolou de acordo com suas metas originais?
O que surpreendeu o senhor?
O que o senhor ajustaria para a próxima vez?
Dê a si mesmo espaço para limpar e reiniciar o ambiente de volta ao santuário particular de seu estúdio antes de se dedicar às tarefas administrativas. Spicer sugere a realização de rituais como música, aromas ou aberturas de janelas que “permitam que o senhor se sinta como [you’re] recuperando o espaço”. Em outras palavras, não tenha medo de bagunçar tudo de novo!
Nas primeiras 48 horas, envie notas pessoais de agradecimento a todos que compareceram ao estúdio aberto.
Se o senhor capturou endereços de e-mail, eles podem ser facilmente adicionados diretamente à sua lista de contatos do Artwork Archive a partir da qual o senhor pode facilmente enviar uma nota. Faça referência a qualquer conversa agradável ou, se estiver enviando individualmente, mencione as obras de arte que o convidado apreciou.
Inclua links para sua perfil público, a Sala privada ou Coleção para quem ainda está pensando em comprar. A cortesia imediata e o acesso contínuo fazem com que os visitantes do estúdio se sintam valorizados e, ao mesmo tempo, mantêm seu trabalho em primeiro plano para possíveis vendas futuras.
Compile fotos do seu evento para publicações nas mídias sociais com hashtag ou para compartilhar reflexões em um Postagem de notícias no seu Perfil público para envolver ainda mais os participantes anteriores. Se quiser, o senhor pode até mesmo convidar aqueles que não puderam comparecer ao programação para que os senhores não percam as visitas aos estúdios particulares até o próximo ano.
Crítica despesas como marketing, bebidas ou molduras investidas em seu estúdio aberto contra receita proveniente da venda de obras de arte. E Relatório de rendimentos em Artwork Archive A análise da lucratividade ajuda a determinar a escala e os orçamentos para futuros eventos de estúdio aberto.
E não se esqueça de atualizar seus registros de obras de arteespecialmente aqueles que foram vendidos, para que o senhor possa acompanhar para onde foram as peças e para quem eles venderam!
Grupos de contato no Artwork Archive
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Criar Registros de contato para cada hóspede e adicione quaisquer notas ou vendas associadas a eles
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Adicione aqueles que compareceram a um Grupo de contato para que o senhor possa enviar facilmente um e-mail de acompanhamento para todos os participantes
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Envie um Sala privada para aqueles que não puderem comparecer em sua lista de e-mails, para que possam ver e comprar peças
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Crie e envie um Página de portfólio de quaisquer peças que tenham atraído colecionadores específicos
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Escreva um Postagem de notícias para adicionar ao seu perfil público com imagens e uma breve reflexão sobre o estúdio aberto
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Adicionar qualquer Despesas do evento para a guia Income (Renda), para que o senhor possa dar baixa no imposto de renda
Mantenha o ímpeto por muito tempo após o evento.
Assim como a manutenção dos registros do Artwork Archive confere legitimidade à sua prática junto a curadores e colecionadores, dedicar tempo para cultivar a camaradagem regional ajuda a ancorá-lo em uma rede criativa energizante. As conexões geradas em um evento de estúdio aberto – entre colegas artistas, colecionadores, curadores, escritores e outros profissionais do setor – geralmente se desenvolvem ao longo de anos ou décadas, e não da noite para o dia.
Aproveitar o estúdio aberto como ponto de partida para criar laços na comunidade artística rende dividendos ao longo de toda a carreira por meio de futuras colaborações, indicações, oportunidades de emprego e muito mais. Portanto, mantenha o ritmo com os participantes ao longo do tempo, não apenas imediatamente após o evento.
Procurando uma plataforma para ajudar a acompanhar seu trabalho artístico ao longo de sua carreira? Experimente o Artwork Archive gratuitamente.
