Este artista explora as muitas camadas da alma introvertida

Bhare em seu estúdio. Foto cortesia do artista

O processo criativo desse chef que se tornou artista está em constante evolução.

Em seu estúdio caseiro na Carolina do Norte, o Artwork Archive’s Featured Artist Bhare cria trabalhos tradicionais em tela, trabalhos digitais e desenhos em roupas e skates.

Influenciado por sua educação na área metropolitana de DC, animação japonesa, experiências culinárias e um profundo desejo de cura pessoal, a arte de Bhare conta uma história que repercute em um público amplo.

Suas composições abstratas oferecem um vislumbre de seu mundo introspectivo, onde uma paleta de tons neutros se encontra com tons pastéis e escuros. Trabalhando em camadas, ele gradualmente transforma formas abstratas fluidas em figuras humanas. Em seguida, acrescenta objetos domésticos aparentemente comuns, refletindo os sentimentos de ser um introvertido e a natureza cíclica de ser uma pessoa caseira.

A Artwork Archive teve a oportunidade de conversar com Bhare sobre seu processo criativo baseado no método de “adição e subtração”, o que o sucesso significa para ele e como a Artwork Archive ajuda os clientes a levar a sério seu negócio de arte.

O senhor pode ver mais de seu trabalho no Discovery e saiba mais sobre sua prática artística abaixo.

Bhare em seu estúdio. Foto cortesia do artista

O senhor tem alguma parte favorita ou mais satisfatória do seu processo?

Meu processo envolve registro em diário, pintura, troca de meios e um método de adição/subtração.

No momento, minha parte favorita é a método de adição/subtração. Para criar um senso de equilíbrio entre minhas cores e ilustrações, adiciono o máximo que posso e depois “subtraio” quando está muito cheio.

Não só estou criando camadas de ilustrações e tinta, como também estou aprendendo novas maneiras de separar a composição.

É uma parte mais longa do processo do que quando comecei a pintar, mas gosto de ter uma ideia que está sempre mudando junto com a obra de arte.

O senhor menciona seu método de adição/subtração como parte integrante de seu processo criativo. Como o senhor decide quando adicionar elementos e quando removê-los?

Na maioria das vezes, é um sentimento.

Quando estou construindo a obra de arte, adicionando, adicionando e adicionando mais elementos, percebo que se torna demais. Então, passo a remover esses elementos.

Eu vejo isso como uma gangorra, um lado sempre pesando um pouco mais do que o outro. O processo envolve encontrar esse meio-termo que realmente permite que os elementos brilhem e dêem ênfase à história geral.

Bhare, Grey Goose and Snakes, Pintura acrílica nativa digital

O senhor pode falar mais sobre o papel que a tecnologia desempenha em sua arte?

Na maioria das vezes, mesclo as duas técnicas: a tradicional e a digital.

Geralmente, começo a pintura em uma tela tradicional, construindo-a até sentir que o trabalho está em um bom lugar.

A tela é então digitalizada e carregada no programa de minha escolha. As técnicas digitais são então usadas para adicionar mais camadas à obra de arte.

Às vezes, faço com que a arte digital e a tradicional terminem em direções diferentes.

Considero a tecnologia como mais uma ferramenta em meu bolso como artista, permitindo que minha arte cresça além de minhas expectativas iniciais.

Que impacto o senhor espera que seu trabalho tenha sobre as pessoas que o veem?

Quero ouvir as pessoas falando! Se minha arte fizer alguma coisa, quero que ela provoque conversas.

A discussão promove percepções e novas perspectivas sobre minha arte que eu não havia pensado inicialmente.

Como um artista em crescimento, no início de minha carreira, considero esses insights extremamente úteis para entender como os outros percebem símbolos, cores etc.

As pessoas se lembrarão de uma boa conversa em vez de uma rápida olhada na obra de arte. Pelo menos é isso que eu acho.

Bhare, Lone Star Ranger, 24 x 30 x 1 pol.

O que significa sucesso como artista para o senhor?

Para mim, sucesso como artista é alcançar estabilidade financeira e maior inteligência emocional.

A arte começou como uma forma de vasculhar minhas emoções e dar sentido à minha realidade atual. Anos depois de ter começado, comecei a seguir uma carreira artística, o que me levou até onde estou hoje.

Quero poder viajar livremente pelo mundo, usando meu trabalho artístico para abrir novas portas. Há muito mais além das minhas quatro paredes brancas – seria um desperdício não tentar persegui-las. Tenho certeza de que a arte me levará a experimentar todas as diferentes esferas da vida.

Como o senhor lida com bloqueios criativos como artista?

Às vezes, eu simplesmente ultrapasso os bloqueios criativos e, outras vezes, mudo o meio com o qual estou trabalhando.

Muitos dos meus bloqueios criativos vieram de ondas de depressão – esses momentos parecem um peso sem fim.

Minha motivação para continuar vem da prática de me dar graça.

Nem tudo funcionará como eu imaginava – algumas coisas simplesmente estarão fora do meu controle. Desde que eu não perca a centelha de alegria que a criação me traz, sempre haverá luz no fim do túnel.

Bhare, Onde ele fica, 61 x 63 pol.

Por que o senhor decidiu usar o Artwork Archive para inventariar/gerenciar suas obras de arte?

Eu decidi usar o Arquivo de obras de arte porque levo minha prática a sério.

Não tenho uma grande equipe ou galeria apoiando minha prática, portanto, preciso tomar medidas para me preparar para qualquer oportunidade. A plataforma é um plug-and-play fácil para qualquer informação que eu precise inserir para meu trabalho artístico.

Ela também é simples o suficiente para que, quando eu chegar ao ponto de ter uma equipe, eles consigam utilizá-la facilmente.

Como o senhor usa o Artwork Archive no dia a dia?

Uso o Artwork Archive para me ajudar a acompanhar o que faço com minhas pinturas físicas antes e depois do envio, mas o recurso mais usado é o criar relatórios em qualquer lugar.

Quando estou viajando ou simplesmente na cidade, é fácil obter informações para qualquer consulta rapidamente.

Isso dá ao meu negócio uma aparência profissional e permite que meus clientes saibam que estou levando a sério o que faço.