13 lições sobre negócios artísticos que aprendemos com os artistas em 2023
Nos bastidores do Brandy Saturley’s studio. Foto cortesia da artista
A verdadeira medida do sucesso sempre será o crescimento – tanto pessoal quanto nos negócios.
Sim, as vendas de arte em alta e os elogios são ótimos, mas são as lições que aprendemos ao longo do caminho que são as mais valiosas para nossas carreiras artísticas.
Ao pararmos para contemplar o ano de 2023, nos apoiamos em insights inestimáveis generosamente compartilhados pelos artistas com quem trabalhamos diariamente.
Desde a luta contra a complacência até a aceitação de desafios, dê uma olhada nas importantes lições de negócios de arte que estaremos celebrando nos próximos anos.
Continue dando pequenos passos em sua prática no estúdio e em seu negócio de arte – eles se somam.
“Não pare. Pequenos passos incrementais se somam no final”, recomenda o pintor a óleo Rebecca Prince.
O progresso geralmente vem em doses pequenas e consistentes – fazendo as coisas dia após dia – em vez de ficar sobrecarregado com a magnitude de suas metas. Porém, desafios como resistência, medo e desconforto podem ser inimigos formidáveis.
Rebbeca reflete sobre os desafios que enfrentou, destacando que a resistência surgiu como seu inimigo mais forte este ano.
Mas ela foi capaz de transformar essa resistência trabalhando quando era desconfortável. “Sair da minha zona de conforto fez deste ano o meu melhor ano até agora.”
Seu conselho? “Não apresse o processo, não há uma maneira certa ou um próximo passo certo.”
Dê pequenos passos definindo metas SMART que sejam específicas, alcançáveis, realistas e oportunas.
Nós fizemos uma planilha que o ajudará a desenvolver metas SMART, definir metas trimestrais e grandes intenções e mapear as etapas acionáveis necessárias para alcançar sua visão.
Angela Fehr, Streams in the Desert (Correntes no Deserto), 15 x 22 pol.
Diversifique sua prática artística, mas deixe-a evoluir.
Quando o senhor começa sua carreira artística, é tentador se concentrar em um único estilo ou meio, ou até mesmo acreditar que a venda de arte deve ser sua única fonte de renda.
Artista de aquarela Angela Fehr aconselha que os artistas evitem se especializar em sua arte ou mídia muito cedo.
“Pense em seus primeiros anos como seu aprendizado”, sugere ela. “Use esse tempo para desenvolver suas habilidades e explorar maneiras de diversificar sua prática artística. Quanto mais amplas forem suas influências, mais opções o senhor criará para si mesmo.”
Considere oficinas de ensino de arte ou cursos, oferecendo serviços relacionados à arte, como ilustração ou redação artística, e explorando novos meios e técnicas. Abrace o início de sua carreira artística como um período de crescimento, experimentação e aprendizado.
Mas lembre-se, sua prática artística está sempre evoluindo – não precisa ser sempre a mesma.
“Este ano, optei por me organizar de forma mais intencional”, reflete Angela. “Quero deixar de dizer sim a tudo o que trará receita e, em vez disso, me concentrar no que impulsionará a mim e à minha arte na direção que quero tomar.”
Encare sua carreira artística com uma mentalidade voltada para o crescimento, permitindo que ela se transforme com o senhor.
Aceite os desafios como oportunidades de crescimento e autorreflexão.
Nunca há um momento errado para refletir sobre sua direção criativa.
Este ano, o pintor abstrato multimídia John Paul Berry praticou a adoção do períodos mais lentos nas vendas de arte como uma oportunidade para o autodescoberta e exploração.
Em vez de ficar remoendo os contratempos, o objetivo de John era simples: “Ver se há maneiras de mudar ou de me ramificar em uma direção que eu queria explorar.”
Quando se deparar com desafios como a falência de galerias, pense neles como outra oportunidade para refletir sobre o rumo da sua arte e o que pode fazer para melhorar.
Laura Hunt, Passarela (Jardins Japoneses), 8 x 8 x 0,875 pol.
Faça o máximo de trabalhos artísticos que o senhor puder.
“Pinte. Pinte muito”, artista Laura Hunt declara.
Produzir arte de forma consistente é uma maneira infalível de aprimorar suas habilidades. Assim como em qualquer outro ofício, a prática é essencial para o crescimento.
Portanto, crie o máximo de obras de arte que puder e faça isso sem a sem o ônus da perfeição. Liberte-se do medo paralisante de cometer erros ou de produzir peças perfeitas toda vez que o senhor pegar suas ferramentas.
“Isso não apenas melhorará seu trabalho, mas também o levará ao estilo que sai naturalmente de você”, acrescenta Laura.
Quando cria sem o peso da perfeição, o senhor se dá permissão para experimentar, correr riscos e explorar seu verdadeiro estilo.
Candidate-se a oportunidades de arte, mas de forma estratégica.
Todos nós sabemos como as oportunidades artísticas são valiosas para nossas carreiras artísticas. Mas, quando estiver atrás de oportunidades, pense em qualidade em vez de quantidade.
“Concentre-se na candidatar-se apenas às oportunidades que melhor ajudem a atingir suas metas“, aconselha o artista ambiental Tracy Penn.
Em vez de se dispersar e ir atrás de tudo o que aparece em seu caminho, dê um passo atrás. Pense em quais oportunidades realmente se alinham com suas visões artísticas, metas e sonhos.
É mais provável que o senhor oportunidades de terra que criarão conexões e colaborações significativas que podem impulsionar sua carreira artística.
Aparecer é metade da batalha.
Todos nós temos dias em que a inspiração parece estar nos evitando.
Isso é algo que todo artista já enfrentou em algum momento. O senhor provavelmente já disse a si mesmo: “Não posso ir ao estúdio hoje porque estou muito ocupado/ com o coração partido/ minha família precisa muito de mim/ [insert any excuse here].”
Isso pode ser ainda mais desafiador quando o senhor se depara com a frustração de lidar com projetos difíceis ou de se manter motivado quando o trabalho não é vendido imediatamente.
Então, como o senhor pode superar esses obstáculos e manter sua criatividade fluindo? Pintor a óleo Cate Kauffman tem uma solução simples, mas poderosa: “Eu simplesmente me obrigo a ir para o estúdio. Normalmente, consigo trabalhar quando estou lá”.
Quando o senhor parar de dar desculpas, quando se recusar a ceder ao medo mascarado de resistência e simplesmente aparecer para si mesmo, o senhor assume o controle de sua direção criativa.
Crie uma rotina para mantê-lo motivado.
O senhor provavelmente se tornou um artista porque queria fugir do trabalho das nove às cinco. Mas há algo a ser dito sobre a definição do horário de trabalho do estúdio.
O senhor tempo de estúdioO tempo de estúdio, onde o senhor cria sua obra de arte, merece um tempo dedicado em sua vida diária. Criar uma rotina é fundamental para que o senhor se mantenha responsável e atento à sua prática artística.
Uma rotina não significa reproduzir a rotina das nove às cinco da qual o senhor procurou escapar. Em vez disso, trata-se de estabelecer um ritmo que se alinhe à sua energia criativa, permitindo que o senhor dê à sua carreira artística a atenção que ela merece.
No entanto, não vamos nos esquecer do lado não tão glamouroso de ser um artista – o trabalho administrativo – o mal necessário que envolve gerenciar contatos, marketing, finançase todas as outras coisas que mantêm seu negócio de arte funcionando.
É por isso que o contador de histórias visuais Brandy Saturley recomenda criar não um, mas dois cronogramas: “Crie um cronograma para o trabalho no escritório e outro para o trabalho no estúdio. Tente cumpri-los da melhor forma possível”, diz Brandy.
Integrando esses cronogramas em sua rotina o prepara para o sucesso; ele o ajuda a navegar na linha tênue entre ser um criador de espírito livre e um empresário e o mantém motivado para cultivar todos os aspectos de sua carreira artística.
Uma rotina só é bem-sucedida quando o senhor dá continuidade às suas tarefas. Arquivos de obras de arte Recurso de programação ajuda a mapear suas tarefas, para que o senhor possa manter sua rotina.
Petra Schott em seu estúdio. Foto cortesia da artista
As coisas se desenvolvem em seu próprio ritmo – não há necessidade de pressa.
Pintor Petra Schott’s é um conselho tão simples quanto profundo: “Apenas siga em frente com o que o senhor ama. Seu amor guiará o senhor!”
Como um artista profissional que persegue algo que ama, o senhor ainda está sujeito a passar por aqueles momentos frustrantes em que tudo parece estar parado. Todos nós já passamos por isso, certo?
“Às vezes, tudo parece tão estagnado que nada avança”, confessa Schott. “Como não sou uma pessoa paciente, tento pressionar e apressar as coisas.”
No entanto, Petra aprendeu uma lição valiosa de um sábio ditado japonês: “Se o senhor estiver com pressa, faça um desvio”. Para ela, e para muitos outros artistas, esse ditado é verdadeiro.
Dê um passo atrás, recupere o fôlego e faça uma pausa quando necessário. Às vezes, as coisas só precisam de mais tempo para se desenvolver.
O senhor é seu melhor gerente de negócios (pelo menos no início)
Este ano, o artista visual Alicia Bay Laurel descobriu que “o gerente/agente de negócios que eu esperava encontrar para meu negócio de arte acabou sendo eu”.
Essa é uma constatação que se aplica a muitos artistas bem-sucedidos que se aventuraram no mundo do empreendedorismo.
(Há uma razão pela qual o para chamarmos o senhor de “empreendedor artístico“)!
Mesmo que o senhor seja um artista próspero (ou sonhe em chegar a esse nível), é fundamental entender os prós e contras de seu próprio negócio artístico.
Quer seja um show individual ou gerencie uma equipe, o senhor precisa ser capaz de estabelecer sua base e defina sistemas claros. Se não estiver familiarizado com os detalhes minuciosos de sua empresa, é mais fácil que as coisas escapem, e o senhor pode nem perceber.
Quando o senhor estiver no ponto em que pode contratar uma equipeo senhor poderá orientá-los de forma eficaz e garantir que sua carreira artística continue no rumo certo.
O senhor não precisa ser um profissional de negócios para lidar com sua carreira artística como um. Arquivo de obras de arte oferece ferramentas que vão desde o controle de estoque até o gerenciamento financeiro, para que o senhor possa lidar com os detalhes do seu negócio de arte com facilidade, mesmo que não seja um profissional experiente em negócios.
Lisa Cirenza, Tulipas, 63 x 45 x 3 cm (emoldurado), 2023
Seja autêntico consigo mesmo e não se deixe levar pelo barulho externo.
“Conheça seu porquê e mantenha-se fiel a ele”, diz o artista multimídia Lisa Cirenza.
Por que isso é importante para o senhor? Saber o seu “porquê” o manterá no caminho certo. “Isso o ajudará a manter o curso e a não ser deixado de lado por todos os tipos de ruídos que continuam a lhe dizer para desviar do caminho escolhido”, insiste Lisa.
Reserve um momento para refletir sobre estas perguntas: Por que o senhor escolhe a arte como seu meio de expressão? Qual é o quadro geral que o senhor deseja pintar com sua arte? Quem é seu público?e como sua missão criativa se conecta com eles? Como seus materiais e ferramentas de expressão promovem todos os itens acima?
Lembre-se de que esse caminho de ser um artista nem sempre é tranquilo. “Ele é cheio de pedras, tempestades e momentos escorregadios”, admite Lisa.
“Tente não perder o alegria sublime na jornada proporcionada por esses momentos ‘aha’ e a ressonância de seu trabalho quando outras pessoas são tocadas por ele.”
Mantenha a complacência sob controle, desafiando a si mesmo regularmente.
É muito fácil se acomodar na monotonia, ficar com o que sabe e se sentir confortável com seu corpo de trabalho. Embora essa familiaridade possa oferecer uma sensação de segurança, ela também pode levar ao tédio.
Seu trabalho pode começar a parecer repetitivo, previsível e, pior de tudo, sem inspiração. O senhor se tornou um artista para escapar dessas coisas, certo?
Artista Erin Parish entende isso muito bem. “A complacência e a familiaridade tornam meu trabalho obsoleto”, afirma ela. “Eu me proponho um desafio com cada obra de arte que faço, exigindo que eu aprenda novas habilidades e frequentemente corra riscos.”
Nem tudo na arte precisa ser meticulosamente planejado. Às vezes, o inesperado pode levar a resultados maravilhosos (ou “acidentes felizes”, como diz Erin).
Rebecca Rath Pintura ao ar livre em Broken Back Mountains, Austrália. Foto cortesia da artista
O esgotamento criativo é real, cuide de si mesmo.
Esgotamento criativo é um desafio muito real que muitos artistas enfrentam em qualquer estágio de suas carreiras, especialmente após projetos significativos ou períodos prolongados de trabalho intenso.
“Depois de uma grande exposição individual, eu me dei tempo para sentar no sofá, comer o que quisesse e assistir a toda a série dos Jogos Vorazes”, lembra o pintor Rebecca Rath.
“Percebi que o fato de me sobrecarregar não significa que sou bem-sucedido. Não é saudável nem produtivo trabalhar dessa forma.”
O sucesso no mundo da arte não é medido apenas pela quantidade de trabalhos produzidos ou pelo número de exposições realizadas. O verdadeiro sucesso também inclui o bem-estar, o sustentabilidade de sua prática criativae o impacto que sua arte tem sobre os outros. (E, sejamos realistas, o senhor não criará seu melhor trabalho quando estiver esgotado).
Portanto, permita-se descansar, não como um luxo, mas como uma parte fundamental de sua prática artística. Desconectar, refletir e recarregar as energias, e continuar a criar a partir de um local de equilíbrio e bem-estar.
Não subestime o poder de se organizar.
Vamos repetir: como artista, uma das coisas mais importantes para operceber é que o senhor não é apenas um criador de arte; é também um empresário.
Quanto mais organizado o senhor for em seus negócios, menos estresse terá em sua vida – é aí que nós entramos.
Arquivo de obras de arte é mais do que uma ferramenta de gerenciamento de inventário; é um parceiro em sua carreira artística.
Com ferramentas que ajudam o senhor a gerenciar seu inventário de arterastrear seu exposições e vendase até mesmo conecte-se com os colecionadoresO livro, que é um guia de referência para o setor de arte, abrange os aspectos essenciais para administrar seu negócio de arte com eficiência.
E mais? O senhor não precisa esperar até que tenha criado um grande conjunto de obras ou acumulado várias exposições. O Artwork Archive é uma ferramenta projetada para dar suporte a artistas em qualquer estágio de suas carreiras.
De fato, o artista ambiental Tracy Penn mantém firmemente seu conselho de “começar a usar o Artwork Archive desde o início para ajudar a acompanhar sua carreira artística”. Será muito mais fácil se a senhora fizer isso!
Adotar a organização não é apenas uma escolha prática – é um passo poderoso para liberar todo o potencial de sua carreira artística. Quer ver como isso pode impulsionar seu próprio negócio artístico? Crie sua conta gratuita.
